miércoles, 28 de agosto de 2019

Beethoven día a día ( 23)


Septeto para vientos OP. 20.

                                                                
Beethoven había asombrado  al público vienés  con su habilidad en la improvisación de teclado, produciendo sus dos primeros conciertos para piano y estaba a punto de comenzar a trabajar en su primera sinfonía. 

Música de vientos.

Beethoven compone su Septeto en 1799-1800,  cuando  ingresó a su trigésimo año, dando inicio a un periodo muy productivo que se expande hasta 1812.  Con el Septeto trae  a  conclusión  su primera gran serie de composiciones de música de cámara, que por entonces incluía cuatro tríos de piano, cinco obras para trío de cuerda y los pares de composiciones para octeto de viento y para dos oboes y Corno inglés, así como los seis cuartetos de cuerda Opus 18. Fue publicado en 1802.

Francisco Rivero. Septeto. 2019

La escritura del Septeto para clarinete, trompa,  fagote,  violín, viola, violonchelo, contrabajo (en lugar de pares de estos instrumentos de viento) fue innovadora. Así fue la prominente participación del clarinete, tan importante como el violín, todo ello muy innovador. En 1812 se publicó una versión del septeto (Hecha por otro compositor, no Beethoven) para un octeto de vientos más un contrabajo, la cual es bastante conocida en la actualidad.

Una obra muy popular.

El Septeto, dedicado a la Emperatriz María Theresia (la esposa del Emperador Franz), es una obra encantadora por sus melodías y expresión de buen humor. Se convirtió en su trabajo más popular en cualquier género y así permaneció durante algún tiempo. Más tarde en su  vida Beethoven comentó que deseaba haber  sido quemado,  expresando su justificada indignación cuando uno de sus aspirantes a mecenas, después del estreno de la octava Sinfonía, le ofreció un buen cargo para componer "algo en el estilo más agradable del Septeto".
El Septeto fue uno de los trabajos más exitosos y populares de Beethoven y distribuida en muchas ediciones y arreglos para diferentes fuerzas. De aproximadamente 1803 Beethoven mismo arregló el trabajo como un trío para clarinete (o violín), cello y piano y esta versión fue publicada como su opus 38 en 1805.

Estructura.


Esta composición tiene una duración de unos 40 minutos aproximadamente:
1.      Adagio – Allegro con brio (MI bemol Mayor)                            10:00
2.      Adagio cantabile (la Bemol Mayor).                                                      9 min.
3.      Tempo di menuetto (MI bemol Mayor).                                      3 min.
4.      Tema con variazioni: Andante (Si bemol Mayor).                                  7 min.
5.      Scherzo: Allegro molto e vivace (MI bemol Mayor).                              3 min.
6.      Andante con moto alla marcia (MI bemol menor)
 – Presto (MI bemol Mayor).                                                      7 min.



martes, 27 de agosto de 2019

Beethoven día a día ( 22)


Concierto para piano  No.2, Op. 19


El Concierto para piano y orquesta n.º 2 en si bemol mayor, Op. 19, de Ludwig van Beethoven fue compuesto entre 1787 y 1789, y fue publicado en 1795.

La influencia de Mozart.


La obra  sigue el estilo de Mozart, sin embargo sería injusto hablar de imitación pues hay  un sentido del drama, el carácter recio  y el contraste que estaría presente en muchas obras posteriores de Beethoven.

Concierto para piano no. 2. Francisco Rivero. 2019.


Esta escrito  para piano, flauta, dos oboes, dos fagotes, dos trompas y cuerdas.

Primer movimiento. 

El primer movimiento bastante largo comienza con una triunfante obertura orquestal con un acorde de tónica, y mantiene una actitud juguetona, mientras que emplea pasajes cromáticos para lucimiento del solista. Beethoven se apega a los moldes clásicos, usando melodías bonitas en frases cortas y mucha ornamentación al estilo rococó. Hay una larga cadenza con escalas que recorren todo el teclado y al final una breve coda.

Segundo movimiento. 

El segundo movimiento es de naturaleza tranquila y serena con líneas melódicas expansivas y de gran amplitud. El piano dibuja con maestría una bella canción romántica que se devela poco a poco.

Rondó final. 

El  Rondo final trae de vuelta la alegría juvenil que se escucha en el movimiento de apertura.
El concierto de unos 29 minutos de duración consta de tres movimientos:​
I.                    Allegro con brio                                 13:40
II.                 Adagio                                                           9:11
III.               Rondo allegro Molto                          5:35.

Una gran pianista.





viernes, 23 de agosto de 2019

Beethoven día a día ( 21)


Cuarteto de cuerdas No. 2 en Sol Mayor
De los seis cuartetos de cuerda Opus 18, este compuesto en 1798, es el más afín a Haydn y Mozart, de fácil audición pues está conectado con la tradición musical del siglo 18. Por su gracioso motivo ondulante en el primer movimiento, de carácter reverencial y respetuoso, fue llamado “Cuarteto de los saludos”.

Francisco Rivero. Beethoven 21. 2019.

El segundo movimiento es un lento adagio, con una introducción  de sentimiento romántico de mucha dulzura, interrumpido con cierta brusquedad por  una fuga en la sección central. Es la introducción de un pequeño scherzo en la mitad uno de los trucos de Beethoven para dar mayor interés a este movimiento.
El tercer movimiento es un scherzo verdadero,  chispeante y saltarín con la calidez de un buen humor campesino.
El movimiento final en forma de rondo,  acelera el paso desde el inicio con ritmos de danzas.
Consiste de cuatro movimientos:

1.      Allegro (Sol Mayor)                                                              7:00
2.      Adagio cantabile – Allegro – Tempo I (Do mayor)              6:31
3.      Scherzo: Allegro (Sol Mayor)                                               4:15
4.      Allegro molto, quasi presto (Sol Mayor).                              5:13.




jueves, 22 de agosto de 2019

Beethoven día a día ( 20)


Seis cuartetos de cuerdas opus 18.



Los 16 cuartetos de Beethoven marcan un hito en la música de cámara. Escuchándolos  se puede seguir la evolución musical de este compositor.

Francisco Rivero. Beethoven 20. 2019.

En su primer período que llega hasta 1802, Beethoven goza de cierta fama en Viena y  ha escrito varios tríos, sonatas para piano y dos sinfonías. De esta época son  sus  primeros cuartetos: Seis cuartetos para cuerdas opus 18,  compuestos durante 1798-99. Fueron dedicados al Príncipe Lobkowitz, uno de los ricos patrones de Beethoven, enamorado de su música. Este Príncipe había encargado a Haydn una serie de seis, pero sólo pudo completar dos. Beethoven asume la comisión, siguiendo los pasos Mozart y de su maestro Haydn en cuanto a la forma clásica, pero imprimiéndole su sello personal.
Cuarteto de cuerdas No. 1 en Fa Mayor
El cuarteto fue objeto de una profunda y exhaustiva revisión tanto  la versión que el amigo de Beethoven Karl Amenda recibió por primera vez, como  la que fue enviada a la editorial un año más tarde.  
El primer movimiento en forma de sonata se inicia con un par de  acordes fuertes al unísono que crean un sentido de inestabilidad. Es como el llamado en tono heroico de un hombre sobre algo injusto con sentido de urgencia. Este llamado es respondido por un segundo motivo más femenino y lírico para tranquilizarlo. Hasta aquí la introducción. Lo que viene después es un desarrollo en un tono más conciliador  y armónico, compartido por los cuatro instrumentos, en donde ambos temas se funden de manera suave.
El adagio del segundo movimiento es sin dudas el centro de la obra. ES un bello adagio con una melodía de expresión romántica que fluye de manera continua gracias al manejo magistral del contrapunto en líneas que se mezclan suavemente.   Según Amenda, el segundo movimiento fue inspirado por la escena de la tumba de Romeo y Julieta de William Shakespeare.
El tercer movimiento es un gracioso scherzo algo mercurial con su ritmo irregular de mucho dinamismo.  
El tema del Allegro  final está tomado casi íntegramente de su obra anterior: El  Trío de cuerdas, Opus 9, n º 3 en do menor; estando los temas  estrechamente relacionados.


El cuarteto consta de cuatro movimientos:
1.      Allegro con brio (Fa mayor)                                                            8:46
2.      Adagio affettuoso ed appassionato (Re menor)                                9:05
3.      Scherzo: Allegro molto (Fa mayor)                                                  3:09
4.      Allegro (Fa mayor)                                                                           6:31.



miércoles, 21 de agosto de 2019

Beethoven día a día (19)


Sonata para piano y Trompa en fa Mayor, OP. 17.



Una combinación de instrumentos poco usual.

Existen pocas sonatas para trompa y piano en el repertorio. Son dos instrumentos con timbres bastante diferentes y difíciles de armonizar. Mozart escribió cuatro conciertos para trompa y un quinteto con trompa que son bastante conocidos. Beethoven compuso obras para instrumentos de viento en distintas combinaciones incluyendo el corno francés  o trompa en su repertorio, como es el caso de esta sonata para trompa y piano, una obra sencilla de carácter alegre, sin más pretensiones que divertir al oyente con el sonido particularmente aspero y ronco de una trompa.

Francisco Rivero. Corno I. 2019.

La Sonata para piano y trompa o violonchelo en Fa Mayor Op. 17 de Ludwig van Beethoven es una composición para trompa y piano realizada hacia 1800, dedicada la Baronesa Josephine von Braun.

Giovanni Punto.

Ludwig van Beethoven escribió su Sonata para  el Piano y trompa  o violonchelo en Fa mayor, op.17 en 1800, para  uno de los prominentes virtuosos de trompa  de la época, Giovanni Punto (1746-1803). Este último también estrenó la sonata, con el compositor al piano. Dado que la trompa de válvula no se había inventado aún en aquel momento, las exigencias técnicas en esta sonata en trompa natural debieron  ser muy difíciles de cumplir. Por lo tanto, para la publicación, Beethoven adaptó la sonata para sustituir la trompa  por el  violonchelo.
En tres  movimientos con una duración aproximada de 15 minutos.

1.      Allegro moderato.
2.      Poco adagio. Quasi andante.
3.      Rondo. Allegro moderato.




martes, 20 de agosto de 2019

Beethoven día a día ( 18)


Quinteto para piano y vientos OP. 16.


Beethoven también compuso unos de los primeros quintetos con piano de la literatura: El Quinteto para piano, oboe, clarinete, trompa y fagote en mi bemol mayor, Op. 16. Una combinación de cámara muy particular con vientos en lugar de cuerdas como es la forma habitual de este tipo de obras.
Francisco Rivero. Oboe y fagot. 2019.

Después de haber compuesto varios tríos para piano, tríos de cuerdas, sonatas para piano y un concierto para piano, Beethoven compone su Quinteto para piano, oboe clarinete, trompa y fagote en mi bemol mayor, Op. 16 en 1796. Esta composición es un homenaje a Mozart. El maestro de Salzburgo compuso un quinteto (K.452) con similares características doce años antes.
Se trata de una obra del primer período de Beethoven de gran belleza por sus dulces melodías, que combina sabiamente lo mejor de cada instrumento. En ella se pueden apreciar las características propias del lenguaje musical que encontraremos más tarde en sus grandes sinfonías. Es difícil establecer una comparación entre ambas obras, pues el de Mozart es música de cámara en donde hay una mezcla de todos los instrumentos. El de Beethoven es más bien un mini concierto para piano.
Las semejanzas con el quinteto de Mozart son muchas. En primer lugar ambas obras están estructuradas en tres movimientos y escritas en la misma tonalidad de mi bemol mayor. Además Beethoven coloca una larga introducción al comienzo, al igual que Mozart en un primer movimiento en forma de sonata. Beethoven es más audaz que Mozart y se sale un poco de las formas clásicas con inesperadas digresiones armónicas, fuertes acentos en la dinámica y algunos pequeños crescendos.
El segundo movimiento es un andante con bellas melodías donde se perfila ya el estilo beethoveniano de su período heroico. También es de mucho atractivo el rondo del movimiento final donde la alegría y el optimismo se desbordan todo el tiempo.
El quinteto se estructura en tres movimientos
1.   I Grave- Allegro ma non troppo.                   13 :47.
2.   II Andante cantabile                                      7:38.
3.   III Rondo. Allegro ma non troppo                 5:43.




sábado, 17 de agosto de 2019

Beethoven día a día ( 17)


Concierto para piano No. 1 en Do Mayor, Op. 15.

Un concierto se plantea como una batalla entre el solista y la orquesta. Cada uno compite por reclamar la atención del público. El resultado pude ser emocionante como en los conciertos de Beethoven.


El Grand Concierto para piano No. 1 en Do mayor,  Op. 15 fue compuesto en  1798 y ejecutado en Praga el mismo año por vez primera con el mismo Beethoven al piano. A pesar del bajo número de Opus, fue compuesto después del segundo concierto. Se anuncia en esta obra magistral, el sentimiento heroico tan característico del segundo período.

Primer movimiento

         El  primer movimiento es bastante largo y atractivo,  lleno de una potente fuerza creadora y con sana energía que derrocha optimismo.  Se nota desde el comienzo la influencia de Mozart.  Beethoven escribió una larga cadenza con trinos y escalas asombrosas de gran brillo y lucimiento para el solista. El  tratamiento armónico con sus cambios inesperados es típico de este compositor.

Movimiento largo.

El segundo movimiento, ofrece bellas melodías llenas de lirismo y poesía, algo característico  de la primera etapa del compositor. El dialogo intimo entre el piano y la orquesta se hace presente. 
El  rápido final es un brioso rondó el cual presenta melodías de danzas campesinas, muy al estilo vienés de la época. Hay una cadenza al final, antes de un tuti apoteósico por parte de la orquesta.

Estructura.

El Concierto para piano No. 1 tiene una duración aproximada de unos 38 minutos y se estructura en tres movimientos:
1.      Allegro con brio                                       15:09.
2.      Largo                                                       11:07.
3.      Rondo (Allegro scherzando)                    9:40.

Discografía: Vaya a su tienda de confianza o Amazon y compre cualquier cd de este concierto. Todas las versiones, con instrumentos modernos,  son igualmente buenas.




viernes, 16 de agosto de 2019

Beethoven día a día ( 16)


Sonata para piano No. 8 en Do menor OP. 13 “Patética”


Es una de las joyas del romanticismo musical. Una sonata rompe corazones que corre por las venas cantando al amor y que ha desafiado la prueba del tiempo, pues su música agridulce es inmortal, toca sentimientos muy humanos  y sigue siendo algo viral para los amantes de la música. Es patética su forma de expresar mediante el teclado los sentimientos de manera exacerbada y directa en el mejor estilo del Beethoven joven.

Francisco Rivero. pathetique. 2019.

La Sonata para piano No. 8 en Do menor OP. 13 “Patética”, fue  compuesta en 1798. El título de Pathetique le fue dado por el propio Beethoven para indicar el carácter apasionado y profundamente romántico de esta obra.  Dedicada a su amigo y protector el Príncipe Carl von Lichnowsky
Según algunos, puede tener como modelo formal  la Sonata para K. 457 de Mozart ya que ambas composiciones son en do menor y tienen tres movimientos muy similares. La Patética de Beethoven, todavía sigue siendo una de sus sonatas más populares aún después de 200 años de su composición.
El primer movimiento Grave – Allegro di molto e con brio.   está en forma sonata. Comienza con un tema introductorio lento, marcado grave. La sección allegro es en tiempo 2/2 (alla breve) en la  clave de do menor, a  MI  bemol. Sin embargo, Beethoven presenta el segundo tema en mi bemol menor en lugar de sus habituales Mayor  paralelos.
El segundo movimiento Adagio se abre con una melodía cantabile. Este tema es tocado tres veces, siempre en la bemol mayor, separado por dos episodios de modulación. El primer episodio se encuentra en Fa menor (relativo a la bemol mayor), más modulación a la bemol mayor antes de regresar al tema principal. El segundo episodio comienza en la bemol menor y modula a mi mayor. Hay una breve coda.
Rondo: Allegro.  La sonata se cierra con un movimiento de 2/2 en do menor.
La sonata se estructura en tres partes.
I.                    Grave: Allegro di molto e con brio
II.                 Adagio cantabile
III.               Rondo: Allegro.




jueves, 15 de agosto de 2019

Beethoven día a día ( 15)


Tres Sonatas para violín, OP. 12.


Beethoven llegó a volar muy alto en lugares donde nadie había soñado estar, montado en  las alas de Mozart. Cuando el joven Beethoven se decide a escribir sus primeras sonatas para violín y piano ya tenía un modelo a seguir dentro del estilo clásico como lo eran las sonatas tardías de Mozart. Específicamente en las sonatas K380, K.454 y K.526,  encontramos el punto de partida de Beethoven, sin el cual hubiese sido imposible lograr la maestría y perfección de las obras del Opus 12.

Francisco Rivero. El Violin Blanco. 2019.

Se dice también que Beethoven desarrolló sus obras para violín bajo la influencia de  su amigo el violinista Ignaz Schupanzigh y tres violinistas franceses Pierre Rode, Pierre Baillot y Rodolfo Kreutzer, quien visitó Viena durante los años 1798 y 1810.

Las tres sonatas para violín del  Op. 12 están dedicadas a  Antonio Salieri, con quien Beethoven  estaba estudiando composición coral. Son obras del primer período estas tres sonatas  escritas entre los años  1797-1798. Todas ellas escritas en tonalidades mayores, representan el punto de partida de un nuevo estilo personal, que rompe con sus predecesores clásicos
Todas ellas son verdaderas obras de cámara compartiendo, el piano y el violín la música de manera equilibrada, a partes iguales, algo que ya había conseguido Mozart, muy diferente a las viejas sonatas donde el violín solo era un  acompañante del piano.

Sonata para violín No. 1 en Re mayor OP. 12 no. 1.
Desde la apertura escuchamos  los duros golpes de estacato y paradas repentinas, que sorprenden al oyente. Es una travesía de nervios y angustia del más puro sturm und drang del primer periodo.  Además, hay numerosas relaciones de clave no convencionales y excursiones en tonalidades alejadas.
1.      Allegro con brio                                                              8:13.
2.      Tema con variazioni. Andante con moto.                       6:57.
3.      Rondo. Allegro.                                                               4:37


Sonata para violín No. 2 en La mayor OP. 12 no. 2

Se diferencia de la anterior por su carácter ligero y despreocupado, con  un primer movimiento al estilo de Rossini.
1.      Allegro vivace                                                6:07               
2.      Andante, piu tosto Allegretto                         5:56               
3.      Allegro piacevole                                          4:45               

Sonata para violín No. 3 en mi bemol mayor  OP. 12 no. 3.
Esta pieza maravillosa, sobresale entre las  tres primeras sonatas y quizás supera a  las sonatas posteriores en cuanto a belleza de sus melodías, facilidad de composición y equilibrio clásico. Su sentido de grandeza, poder y libertad  no es encontrado en alguna  de otras obras  del Beethoven de los años tempranos.
El primer movimiento destaca por la fluidez y facilidad en la manera de articular los diferentes temas creando un clima agradable de resonancias épicas.
 El segundo movimiento constituye el centro de  gravedad emocional en esta sonata. Es un  adagio que presenta una dulce melodía que se expande lentamente.
El final es un rondo jovial y  alegre con un tema central pegadizo apenas distintivo. Frecuentes contrastes de dinámica y registro son una constante característica del movimiento.

1.      Allegro con spirito                             8:18               
2.      Adagio con molt'espressione             7:47               
3.      Rondo: Allegro molto                                    4:25.

Escuchemos la sonata No. 3 de Beethoven.