Las dos Sonatas del Opus 49, fueron compuestas entre 1795-96 pero
publicadas en 1805 como sonatinas o sonatas cortas y fáciles de ejecutar. En
algún momento Beethoven pensó desechar estas obras y no asignarle número de
Opus.
La No. 19 en Sol menor OP. 49, No. 1, es
una obra enraizada en la tradición del clasicismo, ligera e impulsada porbonitas melodías de genio apacible
que recuerdan a Haydn.Con un primer
movimiento bastante tímido y repetitivo, perocon un rodó final más movido, que recompensa el esfuerzo de escucharla.
Con una duración de unos 8 minutos se
estructura en dos movimientos.
1.Andante
2.Rondó, Allegro
La Sonata No. 20 en Sol mayor, OP. 49, No.
2, es digna compañera de la anterior en una tonalidad Mayor, siendo más
extrovertida y ágil que la primera. También, aunque inspirada por Mozart, ella posee
algo más del dramatismo tan típico de Beethoven. El segundo movimiento es un
bello minueto el cual presenta una melodía, que será usada luego en el septeto
Op. 20.
La obra, de unos 8 minutos de duraciónse estructura en dos movimientos
El
trío para violín, violonchelo y piano, llamado trío con piano o piano trío es
una de las combinaciones de cámara que se desarrollaron en el período clásico,
de manos de Joseph Haydny Mozart.
En un comienzo estos tríos eran música dedicada al entretenimiento de simples
aficionados, en pequeñas reuniones de familia,pero luego se fueron haciendo cada más complejos y difíciles de
ejecutar, por las demandas técnicas de los compositores. Al finalquedaron como obras de conciertopara los verdaderos virtuosos.
Tres tríos del Opus 1.
Los tres tríos, del Opus 1 para piano, violín, y violonchelo de
Ludwig van Beethovenfueron escritos entre 1793 y 1795, dedicados
al Príncipe Carl von Lichnowsky. Fueron publicados juntos en 1795 en Viena.
Francisco Rivero. Trio 1. 2019.
Mientras algunos miembros de la nobleza mantenían orquestas
completas o compañías de ópera en sus posesiones, muchos se conformabancon conjuntos mucho más pequeños. El Príncipe
Karl von Lichnowsky, quien mantenía un
cuarteto de cuerdas para tocar en su casa, era uno de ellos. En una de esas soirée
semanales los tríos de Beethoven del Opus 1 fueron estrenados.
Cuenta la leyenda que Haydn estuvo presente en dicha ejecución, y
aunque tuvo elogios para los tres tríos le recomendó a Beethoven no publicar el
número 3 en Do menor.
Beethovenfue uno de esos genios creadores cuya fuerte
personalidad se siente en su obra de manera inconfundible. Desde el Opus 1,
Beethoven suena como Beethoven y no como otro músico. En realidad, esta no es
la primera obra del compositor, pues ya había compuesto una docena de obras,
que serían publicadas más adelante, incluyendo uno o dos tríos para piano.
El
Trío en Do menor
Es considerado
el mejor de los tres tríos del Opus 1, exhibe la
escritura a gran escala con cambios tonales magistralmente controlados a largo plazo y generación del
impulso hacia adelante, especialmente en el primer movimiento. El trío parece
ser la primera evidencia de la predilección de Beethoven para escribir obras
dramáticas, tempestuosas en do menor. También encontramos la creación de vínculos
entre movimientos de Beethoven. En los movimientos primeros y últimos hay un énfasis en el intervalo de Do
Mayor a MI bemol Mayor.
Primer movimento.
Este
primer movimiento Allegro con brio, está escrito en forma de sonata. El tema
principal es de carácter serio y turbulento. Contrasta un segundo tema de
profundo y sentido lirismo. La manera brusca con fuertes estacatos como culmina
la sección de introducción es típica de Beethoven.
El Andante cantabile.
El
movimiento lento Andante cantabile con variazioni es sin duda alguna el
centro de la obra. De brillante inspiración por el bello tema, nos cautiva por el
despliegue de técnicas y adornos de gran virtuosismo. Beethoven comienza a
distanciarse de la técnica superficial de variación del estilo clásico y la
obra introduce principios más complejos.
Por ejemplo, en la variación III, las rápidas escalas y los fragmentos
melódicos mantienen el contorno armónico del tema, pero el tema en sí mismo es irreconocible. Beethoven conserva
las repeticiones tradicionales de un tema con medida de ocho compases, antecedente-consecuente,
así como la variación obligatoria en clave de do menor, en este caso, variación IV.
El Minueto.
A
diferencia de los terceros movimientos de los dos tríos anteriores el trío en Do menor esta etiquetado Menuetto, y no Scherzo. De manera
similar a estos dos tríos, la
construcción de la segunda parte del minueto se hace con el material de la primera. La sección del trío
está en Do mayor, anticipando una relación clave que aparece en el Scherzo de la
Quinta Sinfonía.
Un final prestisimo.
El
movimiento final Finale. Prestissimo arranca de manera audaz con un tema marcado con fuertísimos estacatos de espíritu joven y
rebelde beethoveniano. Un primer tema se basado en el intervalo de una tercera
menor; este tema eventualmente se convierte en acompañamiento al segundo tema,
algo saltarín, una técnica heredada de Haydn.
Estructura.
El
Trío con una duración de unos 28 minutos se estructura en cuatro movimientos.
Comienzo esta nueva etapa del blog con una pequeña revisión de las obras del gran músico alemán, nacido en 1770. En el próximo año 2020 se cumplirán doscientos cincuenta años de su nacimiento.
En cada entrada del blog comentaré una obra. Seguiré un orden cronológico en lo posible. No voy a meterme en detalles de su biografía que todo el mundo ya conoce y que puedan ser causa de aburrimiento en los lectores. Me interesa solo su obra musical como un simple oyente.
El catalogo de las obras de Beethoven se ordena siguiendo el número de Opus, que fue iniciado por el propio compositor en vida. Son más de ciento treinta . Luego están las obras sin Opus, clasificadas con el WoO ( Werke ohne OPuszahlen) Obras sin número de opus, quizás desechadas por el compositor o rescatadas por los estudiosos.
Puede sorprender a muchos, que su primera obra no es el Opus 1.
Cerca de 1780 Viena se convirtió en el centro de un tipo de música
muy especial que se puso de moda entre reyes y aristócratas: Eran los conjuntos
de vientos para ocho instrumentos: dos oboes, dos clarinetes, dos cornos y dos
fagots, que tocaban en banquetes, serenatas y otros acontecimientos de tipo
social, llamados Armonios (Harmonie). Entonces surgieron compositores de
segunda fila, que se dedicaron a transcribir para armonio, las óperas y obras
famosas de compositores conocidos. En aquella época no existían los derechos de
autor así pues la piratería hacía de las suyas en el mundo de la música. Mozart
se preocupaba mucho por esta plaga de copistas, así pues escribía el mismo y
publicaba algunas de sus obras en Armonio, adelantándose a los demás
“arreglistas”. Tal es el caso de algunas de sus serenatas, como la famosa Grand
Partita para 13 instrumentos de cuerda. El negocio del armonio se volvió tan
lucrativo que En 1782 el mismo Mozart hizo un arreglo para armonio de su ópera El
rapto del Serrallo.
El Emperador y algunos nobles formaron sus propios conjuntos de
armonio, para proporcionar música de entretenimiento de mesa, con lo cual este
tipo de composiciones tuvo una gran demanda en aquella época. Beethoven
personalmente, autorizó arreglos para armonio de sus sinfonías 7 y 8 en 1816.
aaaa
Beethoven compuso este Octeto para instrumentos de viento madera
en Mi bemol mayor (dos oboes, dos clarinetes, dos cornos y dos fagots) en
el año 1792, poco tiempo después de partir de su ciudad natal, Bonn, hacia
Viena. La pieza fue escrita para ser interpretada por el conjunto virtuoso de
vientos del Príncipe Maximilian Franz, el hermano del Emperador José II, para celebrar su nuevo cargo de Elector de Colonia. El Octeto es
una obra ligera y agradable de estilo clásico, pero también se asoma ya muestra
el perfil audaz, directo y decidido de
Beethoven.
Fue publicado en 1830 en la editorial Artaria de Viena. Por esta
razón se le asignó un número de opus bastante alto.