Una Mandala.
Escuchando en mi mente el Septeto de Beethoven me inspiro para hacer este mandala de mosaicos. El Septeto OP. 20 fue la puerta de inicio de mi apreciación de la música clásica. Es una de mis piezas favoritas. Es alegre de una sencillez sorprendente y de un colorido cálido. Ademas es una obra redonda de una estructura bastante orgánica que se genera de un dialogo de sonidos y , notas y colores bastante entretenido.
Francisco Rivero. Madala, Mosaico de vidrio.
Las transcripciones para el beneficio del publico.
El Septeto Op. 20 de Beethoven para clarinete, trompa, fagot, violín, viola, violonchelo y contrabajo, estrenado en 1800, fue durante muchos años su obra más popular y exitosa. Gracias a su riqueza armónica y su forma fácilmente apreciable, combinadas con una gran flexibilidad estructural, atrajo enormemente tanto a los entendidos como a los amantes de la música en general. Se dice que el propio Beethoven habló de él con bastante crítica en sus últimos años, comentando en una ocasión que poseía «sentimiento natural, pero muy poco arte». Sin embargo, es a la inmediatez de las experiencias musicales que ofrece esta obra, a su ausencia de elementos problemáticos a pesar de que nunca cae en lo trivial, a lo que el Septeto debe su gran popularidad. Esta popularidad puede estimarse cuantitativamente a partir de la gran cantidad de copias impresas y de las numerosas transcripciones que se hicieron para las formaciones más dispares, desde un conjunto de once instrumentos de viento hasta un sencillo arreglo para guitarra. La más inesperada de ellas fue, quizás, una versión del Adagio como una canción con la letra "Inocente como una violeta".
Dejando de lado estas incursiones en el terreno de la poesía sentimental, estas transcripciones cumplían una importante función como medio de comunicación estética. En una época anterior a la existencia de las grabaciones de gramófono, era posible que los músicos se hicieran una idea de las nuevas composiciones, utilizando una reducción para piano u otro arreglo para los instrumentos a su alcance. Las propias palabras de Beethoven demuestran que él mismo no era reacio a tales arreglos cuando ayudaban a que sus composiciones originales se conocieran más ampliamente sin distorsionar su contenido musical básico. Cuando mencionó por primera vez el Septeto, aconsejó al editor Hoffmeister que publicara, simultáneamente con la partitura original, una versión solo para instrumentos de cuerda. Poco después escribió: "...para una mayor distribución y beneficio podría arreglarse para piano...", y en otra carta: "Sería muy bueno... si también arreglaras el Septeto... para flauta, por ejemplo, como un quinteto, para beneficio de los entusiastas de la flauta, que ya me han estado molestando, para que pululen como insectos y se alimenten de él". Sin embargo, cuando Hoffmeister publicó un arreglo no autorizado para quinteto de cuerdas por su cuenta, Beethoven no estuvo de acuerdo y lo rechazo en una nota de un periódico de la época……..
Fuente: Notas en la cubierta del disco de vinilo.
El Trío para piano en Mi bemol Mayor, Op. 38 (para violín (o clarinete), violonchelo y piano), compuesto en 1803, a la edad de 32-33 años es un arreglo del Septeto para vientos OP. 20. El Septeto, que había alcanzado mucha fama y popularidad, apareció en los años siguientes en muchos arreglos. Beethoven, para evitar la piratería, urgió a sus editores la publicación de su propio arreglo de manera rápida, al igual que el arreglo que hizo para quinteto de cuerdas. Está dedicado a su doctor Johan Adam Schmidt quien tocaba el violín y su hija el piano.
El Trío con una duración de unos 42 minutos se estructura en seis movimientos.
I. Adagio - Allegro con brio 10:30
II. Adagio cantábile 8:51
III. Tempo di menuetto 3:17
IV. Tema con variazione. Andante 7:28
V. Scherzo. Allegro molto e vivace 3:23
VI. Andante con moto – Presto 8:17
Discografia: Trio OP. 38 nach dem septett OP. 20. Karl Leister- Clarinete. Wolfgng Boetcher - Violonchelo. Echant Bestch. Piano. Archiv.
