Los Conciertos para piano. XIV.

Arnold Schoenberg. Concierto para  Piano, Op. 42

El solo nombre de Schoenberg asusta a muchos oyentes. Su música dodecafónica es incomprensible y está asociada en el cine con las películas de terror. Los puristas y snobs lo tienen en lo más alto de su altar. Es música para ser apreciada solo por una pequeña y selecta élite que es capaz de descifrar sus mensajes ocultos en las series de doce notas que se van trasformando mediante inversiones retrogradas, reflexiones y traslaciones. Música para pensar, difícil de entender como un teorema de Topología Algebraica, no para el disfrute de los sentidos. Música mecánica y fría: compuesta con fórmulas matemáticas. Schoenber es el músico atormentado que le vende su alma al diablo en la novela Dr. Fausto de Thomas Mann.

Estos y otros juicios erróneos son comunes y aceptados por personas que no se atreven a escuchar sus obras con atención.

Francisco Rivero. ¨Piano Concerto XIV

Lo cierto es que el Concierto para Piano de Arnold Schoenberg, Opus 42 (1942) es hermoso, bastante expresivo, humano  y  sobre todo, muy  entretenido. Un  concierto  para el piano, cuya  característica principal es el  constante  uso de la técnica dodecafónica, empleando solamente una serie tonal.   Su primera presentación  fue dada el 6 de febrero de 1944 en el Radio City de Nueva York, con  la orquesta de la NBC dirigida por Leopold Stokowski y con Eduard Steuermann en el piano.

La pieza es una obra tardía, escrita en América. El manuscrito contiene marcas al principio de cada uno de los cuatro movimientos, lo que sugiere una conexión autobiográfica entre esta obra y el compositor, así como los refugiados alemanes en general. Las anotaciones en la partitura son "La vida era tan fácil", "De repente el odio estalló", "se creó una situación grave", y "Pero la vida continúa", cada uno corresponde con una adecuada expresión en la música.

Se han dado diversas opiniones sobre esta obra:

El concierto se ha comparado con la música de Johannes Brahms por la pianista  Mitsuko Uchida.

"El lenguaje es muy sistemático, es el verdadero Schoenberg dodecafónico" (Aimard 2010)

La obra es de unos 20 minutos de duración.

I Andante                                    4:28

II Molto Allegro                           2:31

III Adagio                                               6:34

IV Giocoso                                   6:17.

Discografía: Mitsuko Uchida, Pierre Boulez, Orquesta Sinfonica de Cleveland. Phillips. 2003.

Los Conciertos para piano. XIII

Krzysztof Penderecki, K.  Concierto para Piano, "Resurrection"

 Presentamos a los oyentes lo más reciente en el género: un Concierto para piano del siglo XXI, compuesto entre 2001-02. Su autor, el músico polaco  Penderecki es un artista inquieto y bastante ecléctico quien toma lo mejor del pasado, desafiando la crítica,  ha explorado diversos estilos, desde la dura vanguardia de los años 50 y 60, con obras tan ruidosas y revolucionarias como la Therenodia a las víctimas de Hiroshima, pasando por el maratónico Réquiem Polaco hasta su nueva etapa pluralista que comienza en los 90 con obras más tradicionales y melódicas.

Francisco Rivero. Piano Concerto XIII. 2017.

Es un bello concierto, poderoso y de gran impulso.  Compuesto para  una orquesta grande, incluyendo triple sección de vientos y una robusta  percusión, el Concierto de Piano de Penderecki, ha sido revisado en  2007 y estrenado por Barry Douglas. Esta gran obra  renueva la implicación directa del autor con la tradición del Grand Concierto  que culminó en Rachmaninov y Prokofiev.

Su subtítulo 'resurrección' se refiere a la melodía base sobre un coral de carácter no religioso, que gradualmente se apodera del primer plano antes de emerger con energía llamativa en el clímax de la obra.

Concierto para Piano de Penderecki 'Resurrección' es una obra colosal en diez movimientos ejecutados  sin descanso. La apertura allegro molto sosentuto tiene un tema incisivo en las cuerdas inferiores que se une a la percusión antes de entrar el piano, haciendo eco del tema. La orquesta se incorpora en pleno  en un tema enérgico con el piano, la orquesta haciendo remolinos en un motivo descendente. La música comienza a debilitarse  pero todavía hay arrebatos ocasionales.

La música se eleva hacia las altas  cumbres  hasta alcanzar  un clímax enorme con cascadas de frases pianísticas;  hasta llegar  a los fuertes golpes de la percusión y luego  la música cae silenciosa con el piano jugando tranquilamente sobre oscuros sonidos orquestales.

El Concierto para piano "Resurrección" de Krzysztof Penderecki,  (versión revisada de 2007) se estructura en diez movimientos.

1.      Allegro molto sostenuto                                            4:40

2.      Adagio -                                                                    5:26

3.      Allegro moderato molto -                                          3:20

4.      Adagio -                                                                    2:55

5.      Allegretto capriccioso -                                             1:40

6.      Grave -                                                                      4:20

7.      Allegro sostenuto molto -                                          3:34

8.      Andante maestoso -                                                   3:59

9.      Allegro molto sostenuto (Tempo dell'inizio) -            2:06

10.  Adagio                                                                      5:03

Discografía:

Barry Douglas (Piano) Filarmónica de Varsovia.  Antoni Wit. Naxos. 2008.

Los Conciertos para piano. XII

Leoš Janáček. Capriccio para piano mano izquierda y conjunto de cámara.

Después de dos años del concierto de Stravinsky para piano y vientos, aparece este concierto de Janacek, de características similares, moderno, atrevido  e innovador. Aunque su autor no era ningún jovencito, pues Janacek tenía 72 años en aquella época.

La obra llevó el titulo original de Desafio, pues el título de Capriccio dice muy poco del estado de ánimo del compositor en aquel momento. Fue una comisión del  pianista Ottakar Hollman, quien recibió heridas en su mano derecha, durante la Primera Guerra Mundial.

Francisco Rivero. El Concierto XII. 2017

El Capriccio para Piano mano izquierda y conjunto de cámara es una composición del compositor checo Leoš Janáček (1854- 1928), un famoso compositor de óperas. La obra fue escrita en el otoño de 1926 y es notable no sólo en el contexto de la producción de Janáček, sino  también por la posición excepcional que ocupa en la literatura escrita para el piano tocado por la mano izquierda ( otros ejemplos notables, son los de Ravel y Prokofiev).  La pieza esta instrumentada para piano, flauta, dos trompetas, tres trombones y tuba tenor.

Es un concierto poco ejecutado, pues requiere de una combinación difícil de hallar: buen pianista al lado de un septeto de vientos. Es una obra típica del neoclásico por la textura tan clara y sencilla, así como  el ensamblaje de diversas melodías.

El primer movimiento es una especie de rapsodia. Presenta un tema principal desarrollado a base de arpegios en el piano.

El segundo movimiento arranca con ímpetu y decisión con un cálido contrapunto. Luego hay una sección algo reflexiva y lírica que se contrapone a la primera la cual evoluciona hacia un clímax  caótico. Concluye con una marcha que se disuelve en silencio.

Tercer movimiento se inicia con una melodía bastante simpática en la tuba y los tres trombones con acompañamiento de unos trinos del piano en las escalas más altas. El autor emplea cambios rápidos de tonalidad y ritmos sincopados del jazz. Es un resultado genial.

 Concluye la obra de forma relajada y serena con un andante que se inicia con un bello dúo entre flauta y piano. Hay pasajes difíciles para los solistas.

La premier se dio en 1928 en Praga.

La composición consta de cuatro movimientos:

1.      Allegro                                         4:41

2.      Adagio                                         4:52

3.      Allegretto                                     3;12

4.      Andante                                        5:58.

Discografía:

Rudolf Firkusny .Czech Philarmonic Orchestra. Vaclav Neumann.

En este video dividido en tres partes se presenta el Capriccio bajo la dirección del gran Pierre Boulez en los Proms. Una buena grabación.

Los Conciertos para piano. XI

Samuel Barber: Piano Concierto.

El compositor norteamericano Samuel Barber (1910- 1981) pertenece a la generación de Aaron Copland, Roy Harris, Walter Piston y otros tantos músicos que formaron una escuela  vigorosa durante los años 30-50 del siglo pasado, creando un lenguaje propio que ha sido llamado El Sonido Americano. Dentro de esta escuela o movimiento se distinguen claramente tres tendencias. Por el lado izquierdo están los vanguardistas como William Schuman, cuya música experimental es difícil de escuchar, en el centro de la corriente se hallan Copland, Harris, Thomson y  Piston quienes toman elementos de la música popular. Del lado derecho, los más conservadores, académicos  y europeizantes, como Hanson y Barber. Por lo tanto   Barber, nacido en Pensilvania y sobrino de una gran cantante,  se aparta un poco del estilo populista de sus contemporáneos,  y se siente feliz navegando  a plenitud en las suaves corrientes europeas del romanticismo, algo pasado de moda. Su ideal de una música clásica, brillante y refinada, de fácil aceptación por el gran público, cuyos oídos se deleitan con Rachmaninov, Sibelius y Wagner,  lo sitúan como una referencia importante en el panorama de aquella época marcada por las corrientes modernistas. Entre sus obras más emblemáticas tenemos su Concierto para Violín y el famoso Adagio para cuerdas.

Francisco Rivero. Piano XI. 2017

Barber comenzó a componer su concierto para piano en 1960, pensando en John Browning, notable pianista norteamericano,  como solista. Es una obra que se enmarca dentro de la tradición delos grandes conciertos románticos del siglo XIX.

El primer movimiento se inicia con un tema declarativo por parte del piano solo. Comenzar el concierto con un solo de piano es algo inusual en el repertorio clásico. Además de esto   responde la orquesta en tutti, para luego detenerse bruscamente y enfriar los ánimos. Hay digresiones que crean confusión, preguntas sin respuestas y pasajes dramáticos en donde el pianista hace gala de bravura con arranques violentos de elevadas sonoridades en un duelo con la orquesta. Música muy bien elaborada pero algo insípida.

La música en el segundo movimiento  fluctúa suave y planísimamente  con notas de gran encanto y  lirismo. Presenta una bella melodía de carácter triste y melancólico que después de flotar levemente, se eleva y evoluciona hasta llegar a un clímax. La influencia de Rachmaninov y Tachaikovsky se hace sentir en el acompañamiento tan dulce y almibarado  por parte de la orquesta.

Un tercer movimiento se inicia con unas fanfarrias  de una fuerza volcánica arrolladora, que promete mucho, irrumpiendo  en   rabiosos y  modernísimos  ostinatos. Barber se arriesga un poco dejando atrás el vetusto estilo del siglo XIX... Después de estos arrebatos hay una sección más calmada de finos toques impresionistas. Posee forma de rondo ABABA y está escrito en Si bemol menor.

La obra de unos 28 minutos,  está escrita en tres movimientos:

1.      Allegro appassionato                               13:47

2.      Canzone: Moderato                                 6:35

3.      Allegro molto                                           6:50

Discografía:

1.      John Browning (Piano). Orquesta Sinfónica de San Luis. Leonard Slatkin. RCA.

2.      Marin Alsop, Royal Scottish National Orchestra.  Stephen Prutsman. Naxos 2002.

Los Conciertos para piano. X.

Aram Jachaturián. Concierto para piano en re bemol mayor, Op. 38.

El Concierto para piano en re bemol mayor, op. 38, de Aram Jachaturián fue compuesto en 1936 y estrenado en Moscú el 12 de julio de 1937 por Lev Oborin bajo la dirección de L. Steinberg.

Es una obra escrita en un lenguaje tradicional, diatónico, que incorpora elementos del folklore de su nativa Armenia. Jachaturiam expone de manera magistral  sus exquisitos timbres orquestales del medio oriente que le dan un sabor exótico a sus composiciones, deleitando al oyente. En el segundo movimiento emplea el flexatone un instrumento consistente en una lámina metálica que al ser sacudida vibra con notas continuas en glisando. Emite un sonido de efecto algo misterioso y espectral, semejante al del serrucho.

Francisco Rivero. Concierto X. 2017.

El primer movimiento está escrito en forma sonata. Luego de unos pocos compases introductorios en la orquesta, el piano introduce en octavas el tema principal. Son tres notas que se repiten de manera insistente como un leitmotiv a lo largo del movimiento. El segundo tema, de carácter elegíaco, es expuesto por el oboe y luego reexpuesto por el piano sin acompañamiento orquestal.

En el segundo movimiento el piano introduce una melodía popular del Cáucaso. Es una melodía  nostálgica de un romanticismo apasionado con aires de Rachmaninov.

El movimiento final es de alegría contagiosa impulsado por una serie de ritmos de danza frenéticos, intercalados con episodios de piano solo de gran virtuosismo. Liszt y Tachaikovsky se hacen presente en estas cadencias y fuegos artificiales de mucho brillo, trabajadas con maestria.

La pieza tiene una duración aproximada de  treinta y cinco minutos y está dividida en tres movimientos:

1.      Allegro ma non troppo e maestoso                13:48

2.      Andante con anima                                        10:13

3.      Allegro brillante                                             9:42

Discografía:

1.      Dora Serviarian-Kuhn ( Piano) Orquesta Fialrmónica de Armenia. Loris Tjeknavorian. 1996. ASV.

2.      Xiaying Wang (Piano). Orquesta Real de Escocia. Peter Oundjian. Chandos.

3.      Constantine Orbelian (Piano). Orquesta nacional de Escocia. Neeme jarvi. Chandos.

Disfruten esta interpretacion de la gran pianista española Alicia d e la Rocha. Excelente.

Los Conciertos para piano IX.

Francis Poulenc. Concierto para piano en do sostenido menor.

Las cosas simples tienen su encanto especial.

El  Concierto para piano en do sostenido menor, FP 146, por Francis Poulenc, escrito en 1949, por encargo de la Orquesta Sinfónica de Boston, es una obra bastante agradable sencilla y de fácil audición.

¿Quién era ese Poulenc que componía música bastante simple, superficial, y sencilla?

En primer lugar, Poulenc no era alemán ni ruso.

Francisco Rivero. Francis POulenc. 2017

De acuerdo a la Wikipedia:

Poulenc nació en París en 1899 en una familia acomodada. Su padre farmacéutico le dejó como herencia laboratorios de farmacia. Su madre, pianista aficionada, le enseñó a tocar y la música formaba parte de la vida familiar. Dado que fue un pianista capaz, el piano tomó gran parte en sus primeras composiciones. Asimismo, a lo largo de su carrera, tomó como modelos de composición a Wolfgang Amadeus Mozart y Camille Saint-Saëns.

Poulenc era miembro de Les Six, un grupo de jóvenes compositores franceses, Milhaud, Auric, Durey, Honegger y Tailleferre, que también tenían vínculos con Erik Satie y Jean Cocteau. Él abrazó las técnicas del movimiento Dada, creando melodías que han desafiado lo que se consideró apropiado para salas de música parisinas. Ya se había identificado con este grupo antes de llevar a cabo su primera formación musical formal, con Charles Koechlin en 1921 y sus estudios de piano con el célebre Ricardo Viñes.

Este concierto fue un encargo de la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) para restaurar las relaciones entre París, ciudad natal de Poulenc, y los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Fue estrenado por la BSO bajo la batuta de Charles Munch y el compositor al piano, el 6 de enero de 1950. Es un concierto ligero de pocas dificultades técnicas, que suena bonito, aun en manos de pianistas de segunda fila.

La obra se inscribe dentro del estilo neoclásico con los cinco atributos propios del gusto francés, como lo son el distanciamiento, la claridad, la compostura, la brevedad  y la concisión. Poulenc incorpora técnicas compositivas modernas (Collage musical o cobija de la abuela hecha de retazos) pegando aquí y allá melodías de diversos estilos, citando a otros compositores, pero todo ello con buen gusto y sentido de la proporción.

Primer movimiento. 

El primer movimiento se inicia con una melodía muy ligera y pegajosa, que se repite varias veces en el piano y los instrumentos de viento. Luego hay otra sección más romántica  que recuerda a varios temas de Rachmaninov. La música deambula de un lado a otro sin llegar a una meta concreta.

El Andante con moto adquiere un cierto reposo después de su tierno y triste inicio.

 El último movimiento incorpora un antiguo canto marino, canciones populares y hasta música brasileña

El Concierto para piano de Francis Poulenc, tiene tres movimientos, y dura alrededor de 20 minutos.

1.      Allegretto .                              10:03

2.      Andante con moto .                6:38

3.      Rondeau à la française          3:40

Discografía:

Pascal Rogué (Piano). Charles Dutoit- Orquesta Filarmonía. Decca. 1993.

Los Conciertos para piano VIII.

Dmitri Shostakovich.  Dos conciertos para piano.

I) 1933.

El Concierto en do menor para Piano, trompeta y orquesta de cuerda, Opus 35, fue completado por Dmitri Shostakovich en 1933. Su estreno se dio  el 15 de octubre de 1933 en la apertura  de la temporada conciertos de la Orquesta Filarmónica de Leningrado, con  Shostakovich en el piano.   Shostakovich tocó  y el concierto fue bien recibido. La presentación se repitió el 17 de octubre.

Francisco Rivero. Shostakovich 2. 2017

A pesar del título, la obra podría clasificarse con mayor precisión como un concierto de piano en lugar de un doble concierto en el que la trompeta y piano se igualan en prominencia. Las partes de trompeta con frecuencia toman la forma de interjecciones sardónicas,  insuflando  de  humor y el ingenio la obra. La obra es una especie de parodia que contiene citas de composiciones famosas, elementos del Jazz y canciones de Music Halls. Es una obra experimental, escrita para sí mismo. Emplea técnicas compositivas novedosas, apartándose de los moldes clásicos, insertando trozos de melodías como en la técnica del collage usada por los pintores cubistas de principios del siglo XX.

Shostakovich trabajó en los años veinte como pianista en los cines mudos. Un trabajo de improvisación de melodías conocidas para dar más dramatismo a las películas. Uno de los objetivos del concierto es el de recrear este tipo de ambientes algo cursis para un oyente moderno.

Inmediatamente después de la cadenza para piano solo,  La trompeta asume una importancia relativamente igual al piano, durante la conclusión del último movimiento.  

El concierto consta de tres o cuatro movimientos, dependiendo de la interpretación:

1.      Allegretto                               6:01

2.      Lento                                      7:39

3.      Moderato                               1:26

4.      Allegro con brio                     6:29

II) 1957.

El Concierto para piano en Fa Mayor, Op. 102. fue compuesto en la etapa otoñal del autor en 1957, cuando trabajaba en  su Sinfonía No. 11. Después de la muerte de Stalin en 1953, el comunismo aflojó las garras, se suavizó la censura en la URSS y vino un periodo  de libertades para los artistas (El deshielo). Sin embargo, a pesar de quitarse de encima el pesado yugo del miedo a  los censores, Shostakovich atravesaba una profunda crisis interior y componía muy poco. Esto le llevo a escribir en 1957 en un tono muy pesimista “Estoy componiendo mal. Acabo de completar un concierto para piano que no posee ningún valor artístico ni espiritual”.  Todo lo contrario, aunque es un concierto recién salido del refrigerador soviético, expresa felicidad y  figura entre los mejores del siglo XX.

Un concierto mucho más formal  y tradicional que el anterior, que puede ser considerado como una síntesis de lo mejor de Shostakovich. El concierto fue dedicado a  su hijo Maxim en ocasión de su cumpleaños número 19, quien dio la premier al piano en el Conservatorio de Moscú en su graduación  como pianista.

El primer movimiento comienza con la exposición de un tema bastante simple, jovial y sencillo, un silbido algo pegajoso de carácter marcial,  por parte de los instrumentos de viento. Es el tema de los Jóvenes Pioneros Soviéticos.

Luego entra el piano y lo repite. En la sección de desarrollo hay episodios de bravura por parte del piano a medida que la música va ganando calor. Luego  estalla una batalla frenética entre el solista y la orquesta; un clima de alegría contagiosa con  ritmos vertiginosos de Polka y Galopes.

El segundo movimiento contrasta con los dos de los extremos por su carácter sereno y reflexivo. Es un bello andante en donde el piano y las cuerdas se unen para crear una atmosfera de tierno lirismo.

El allegro final es una pieza llena de energía vibrante en ritmo de marcha. Son variaciones de algunos de los temas del primer movimiento.

El concierto se estructura en tres movimientos.

Allegro                        6:49

Andante                      5:38.

Allegro                        5:29.

Discografía

En casi todas las grabaciones existentes los dos conciertos vienen apareados.

1.      Dmitri Shostakovich ( Piano). Orquesta Sinfonica de la Radio de Moscú. Yedang Classics.

2.      Marc-André Hamelin ( Piano) Orquesta Sinfonica Escocesa BBC. Hyperion.

3.      Alexander Toradze ( Piano). Orquesta Sinfónica de la radio de Franckfurt. Paavo Järvi. Chandos. 2012.

4.      Anna Vinnitskaya ( Piano) Kremerata Baltica- Siglo XX.