jueves, 21 de diciembre de 2023

Tres sonatas para piano OP. 31.

 


Las Tres sonatas para piano OP. 31, numeradas 16, 17 y 18, fueron compuestas en 1802 y publicadas las dos primeras al año siguiente.

Aunque publicadas como un trío de obras, las tres sonatas del Opus 31, compuestas entre 1801 y 1802, muestran gran diversidad en estilo y contenido y es evidente que Beethoven no tenía intención de que constituyen una unidad. La N º 1 parece ser el resultado de un encargo de una dama admiradora para componer un sonata revolucionaria en esta nuevas líneas. Cuando esta solicitud fue transmitida a él por medio de sus editores de Leipzig, Beethoven respondió con indignación y sarcasmo:

¿Están locos, señores? ¿Para sugerir que debo escribir una sonata de este tipo? Durante la fiebre de la revolución, bueno, sí, que podría haber sido posible, pero ahora, cuando las personas se están consumiendo a fuego lento ¿Cuándo Bonaparte firmó un Concordato con el Papa – Una sonata, ahora?- Por Dios- En estos tiempos cristianos, Huh…-NO, déjenme quieto. No haré nada de este tipo. La dama puede tener una sonata mía…peor no voy a seguir su esquema.

Así que, fiel a su palabra, la sonata resultante (que no se la dedica a la 'señora admiradora') no tiene el menor rastro de la revolución y es por el contrario brillante y serena. De hecho, destaca de sus vecinas del Opus 31 por su conservadurismo y su convencionalidad.

FRancisco Rivero. Piano sonata.



Sonata No.16 en Sol Mayor OP. 31, No. 1.


Primer movimiento con dos temas bien contrastantes, el primero serio, algo oscuro y misterioso, en Sol Mayor con abundancia de largas escalas que recorren el teclado en fortísimo y luego un episodio que conduce al segundo tema en Si bemol Mayor de carácter alegre y jovial, adornado con bellos trinos. El desarrollo bastante corto dramático posee pasajes de bravura.

El largo adagio es el centro de gravedad de esta obra. Una pieza de gran belleza por su atmosfera de romanticismo y sentimiento, creado con una sencilla melodía embellecida con suaves tonalidades.

El rondo final, en Sol Mayor, bastante clásico y ligero posee la gracia de Mozart. Finaliza con una brillante coda.

La Sonata No.16 en Sol Mayor OP. 31, No. 1, de unos 25 minutos de duración en tres movimientos:

  1. Allegro vivace 6:38.

  2. Adagio grazioso 11:45

  3. Rondo, allegretto – presto 6:11.


Sonata No. 17 en re menor 2 la Tempestad” OP. 31, No. 2

Es una obra bastante diferente de la anterior por su carácter serio e introvertido, con un primer movimiento dramático y turbulento semejante a una tormenta en una tempestad. El nombre, como sucede a menudo con las sonatas para piano de Beethoven, no fue del propio compositor, pero se dice que el mismo ha señalado "Acabo de leer la tempestad de Shakespeare", cuando se le preguntó lo que significaba y estaban destinados a ser esta obra y la Appassionata (Op. 57).

El segundo movimiento Adagio, comienza de manera indecisa con largos pedales, sin establecer con claridades una melodía. Es un ritmo de marcha lenta marcado por la mano izquierda.

La energía regresa con el final, en una sucesión de semicorcheas casi incesante y un obsesivo tema de cuatro notas que, según el pianista y compositor de Czerny, fue inspirado por un jinete al galope más allá de la ventana de Beethoven - no siendo probable tener una imagen de la tempestad a la mente, pero que por lo menos coge la urgencia de la visión del compositor.

La Sonata No. 17 en Re menor con una duración de unos 24 minutos se estructura en tres movimientos.

  1. Largo. Allegretto 8:52.

  2. Adagio 8:44.

  3. Allegretto 6:57.

Sonata No. 18 en MI bemol mayor, OP. 31, No. 3,

La Sonata No. 18, de Ludwig van Beethoven fue compuesta en 1802 y, publicada en 1804. También se diferencia de sus compañeras por tener cuatro movimientos y el carácter bastante sereno y positivo de su música, sin sobresaltos dramáticos tan típicos de Beethoven.

La sonata para piano n.º 18 en mi bemol mayor Op. 31 n.º 3 Es referida a veces (y fundamentalmente en los países de habla inglesa) como La Caza ("The Hunt"), debido a su último movimiento, cuyo tema principal, en ritmo de tarantella, pareciera correr intentando alcanzar algo.

Aunque no se encuentra entre las sonatas más celebradas del compositor, presenta al menos dos características inusuales. En primer lugar, posee cuatro movimientos, todos en modo Mayor y en tempo moderado o veloz, no habiendo ni Adagio ni Largo. Esta ausencia de conflicto, aún dentro de los mismos movimientos, le otorga un carácter jocoso a toda la composición. En segundo lugar, con la excepción del Minueto, el Opus 31 n.º 3 está compuesto enteramente por tiempos en forma sonata. Incluso el Scherzo fue elaborado de esa manera, pese a que normalmente responde a la forma ternaria.

El primer movimiento es un alegro con temas de carácter jocoso y juguetón.

El scherzo comienza con un ritmo animado de tarantela y se detiene sorpresivamente. Luego continúa en una persecución que conduce a la repetición de la primera parte.

El tercer movimiento es un Minueto bastante convencional.

Dura aproximadamente 21 minutos y se estructura en cuatro movimientos.

  1. Allegro 8:45

  2. Scherzo. Allegretto vivace 5:20

  3. Menuetto: Moderato e grazioso 4:28

  4. Presto con fuoco 4:41.

Escuchen esta bella interpretación del pianista 



sábado, 21 de octubre de 2023

Tres sonatas para violín Opus 30.

 

El padre de Beethoven le enseñó violín y piano a una edad temprana, y cuando tenía ocho años recibió lecciones de violín y viola de Franz Rovantini y en 1785 de Franz Ries. En 1789 era lo suficientemente competente para participar como violista en el tribunal electoral y en las orquestas de teatro de Bonn, pero la interpretación de cuerdas pasó a un segundo lugar después de tocar el teclado. Durante su último tiempo en Bonn trabajó junto al violín y el violonchelo tocando los primos Andreas y Bernhard Romberg, el último de los cuales dio la primera interpretación en Viena de las dos Sonatas para violonchelo Op. 5 de Beethoven con el compositor al piano.



Después de mudarse a Viena en 1792, Beethoven tuvo lecciones de violín con Wenzel Krumpholtz, con quien permaneció en términos amistosos hasta la muerte de este último. Beethoven también conoció a otros intérpretes de cuerda aclamados internacionalmente que visitaron Viena, entre los que se encontraban los principales violinistas Rodolphe Kreutzer (en 1798), George Polgreen Bridgetower (en 1803), Pierre Rode (en 1812) y Louis Spohr (en 1812-15), y fue capaz de hacer demandas técnicas precisas a los músicos.

 

Las tres sonatas del  Opus  30 están dedicadas al Zar Alejandro I. Fueron escritas en el año de 1802, un año de dificultades para el compositor cuando compone la sonata Claro de Luna y la Sinfonía No. 2. Estas son

·         Sonata para violín No. 6 en La mayor OP. 30 no. 1

·         Sonata para violín No. 7 en do menor  OP. 30 no. 2

·         Sonata para violín No. 8 en Do mayor  OP. 30 no. 3.

 

La Sonatas  del opus 30 para Piano y violín que Beethoven había terminado cuando volvió de Heiligenstadt a Viena en octubre de 1802 están en el umbral de un nuevo lenguaje creativo, el discurso musical dinámico y dramático que caracteriza las creaciones de su llamado "segundo periodo".

Sonata para violín nº 6

La  Sonata para violín nº 6  comienza con  un estilo algo pomposo y agraciado,  con ornamentación reminiscente de las  oberturas francesas de Bach. El desarrollo del primer movimiento hace el uso liberal de síncopa y se expande en los temas principales, con una furiosa carrera  en la mano izquierda del piano.

Los Ritmos punteados del Segundo  movimiento Adagio  también tienen una sensación de música  antigua, con el violín, tocando una melodía semejante a un aria  antes de ceder al piano.

 Una sorprendente excursión armónica, iniciada por una simple línea de piano, conduce a  una sección contrastante  B donde ambos instrumentos construyen energía dramática.

 El movimiento final, un tema y variaciones sobre una melodía simple que se balancea, da un mundo de oportunidades para el violinista y el pianista para mostrar su virtuosismo.  Las variaciones cuarta y quinta son particularmente notables – la cuarta por sus  acordes de  violín recortados y líneas de piano muy líricas y la quinta por su textura sombría y  fugada.

La sonata dura aproximadamente 22 minutos.

 

1.      Allegro                                                     7:48

2.      Adagio molto espressivo                          6:44

3.      Allegretto con variazioni                          7:41    

 

Sonata para violín y piano No.  7 en Do menor Op. 30 No. 2

Dentro de este grupo de tres sonatas, destacamos la sonata No. 7, por ser una obra bastante representativa de la música de Beethoven del periodo medio. Contiene melodías de  fuerza y energía que impulsan la música con gran determinación.  Comparte su clave apasionada con varias otras creaciones trascendentales de esos años, en particular la Quinta Sinfonía, el Tercer concierto para Piano, la Sonata "Patética", la Obertura Coriolano y el Cuarteto de cuerda Nº 4 del Opus 18.  

La obra se abre con un tema principal muy prometedor, anunciado por el piano al cual  se hace eco el violín.  Este motivo reaparece en  todo el movimiento como el pilar de su soporte estructural y como el motor de su expresión tempestuosa. El segundo tema es una pequeña marcha militar en ritmos punteados. La sección de desarrollo, que comienza con los  acordes vigorosos del piano separados por silencios (no se repite la exposición), abarca las mutaciones  de gran alcance de los dos temas principales. Una recapitulación completa seguida de  una gran coda concluye el movimiento.

El Adagio se basa en una hermosa melodía de himnos presentados primero por el piano y reiteradas por el violín. Un pasaje de notas largas para el violín sobre arpegios sin resolver armónicamente en el teclado constituye parte central del movimiento antes de que el tema de apertura vuelva a ser  recordado en un elaborado escenario. La coda está vestida con las cintas de las escalas ejecutadas por el piano.

El Scherzo, con sus sorpresas rítmicas y figuraciones ágiles, presenta un contraste divertido con los movimientos circundantes.

El Finale, que mezcla elementos de rondo (devoluciones frecuentes del motivo vacilante oído al principio) y sonata (el desarrollo extenso de los temas), renueva el ánimo preocupado del movimiento de apertura para cerrar el ciclo expresivo y formal de esta excelente Sonata.

El Opus 30 n.º 2 dura aproximadamente 28 minutos y consta de cuatro movimientos:

 

1.      Allegro con brio

2.      Adagio cantabile

3.      Scherzo: Allegro

4.      Finale: Allegro.




lunes, 3 de abril de 2023

Quinteto de cuerdas en Do Mayor, OP. 29.

 

Un poco de historia:

El quinteto de cuerdas (ya sea para dos violines, dos violas y un chelo o una viola y dos violonchelos) ocupó un lugar primordial en la magnífica producción de Mozart.

Cuando Mozart llegó a componer estas seis obras magníficas, el género estaba aún en su infancia.  Boccherini entró en este género, componiendo más de 60 quintetos (dos violines, dos violas y un violonchelo). Michael Haydn compuso algunos quintetos menos importantes también.

Durante el periodo romántico, tenemos notables ejemplos de quintetos de cuerdas de parte de Schubert, Onslow, Brahms, Dvorak y Borodin.

Los dos quintetos de Beethoven.

 

En primer lugar, tenemos el Quinteto en MI bemol Mayor, Op. 4, el cual está basado en una composición más temprana; el Octeto de vientos Op. 103. Fue un Octeto para dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes y dos cornos franceses, compuesta probablemente en 1792. Más adelante encontramos el Quinteto de cuerdas en do menor, Op. 104, una trascripción del trio No. 3 del opus 1.

Sin embargo, el Quinteto de cuerdas en do mayor, Op. 29, compuesto en 1801 es una obra original. Esta obra está instrumentada para cuarteto de cuerdas y una viola extra (dos violines, dos violas y violonchelo). El Opus 29 es la única composición original de Beethoven en el género de quinteto de cuerda.

Beethoven. Francisco Rivero. 2008.


El compositor dedicó esta obra al Conde Moritz von Fries, un patrón a quien Beethoven dedicó también dos otras obras del mismo año, las Sonatas para violín Nº 4 y Nº 5, así como de su séptima sinfonía más adelante. Este quinteto supuestamente inspiró a Schubert para componer su propio quinteto de cuerdas en la misma tonalidad de Do Mayor (su instrumentación coloca dos violonchelos en lugar de las dos violas como en el quinteto de Beethoven).

El quinteto en Do Mayor es una obra de cámara sumamente agradable. El primer movimiento en forma de sonata presenta bellas melodías que se entretejen suavemente para el disfrute del oído.

El adagio es la voz de un corazón feliz lleno de esperanzas de un joven Beethoven, en la plenitud de sus facultades. Casi al final hay una erupción brusca como una tormenta. Quizas de allí el sobrenombre de “Quinteto Tormenta”.

El scherzo es de carácter rustico y tradicional.

El movimiento final algo dramático, presenta episodios contrastantes de mucho interés. Es una tormenta de ideas que evoluciona hacia un clímax de manera apoteósica y triunfal.

La obra es de unos 35 minutos de duración y se estructura en cuatro movimientos.

1.      Allegro moderato                               10:48.

2.      Adagio molto espressivo                    10:00

3.      Scherzo. Allegro                                4:40

4.      Presto                                                 9:00.