lunes, 9 de septiembre de 2019

Beethoven después de 1800 (2)



La Sonata para piano No. 11, en Si bemol mayor OP. 22, designada como Grande Sonata por su autor, fue compuesta en 1800 y dedicada al Conde  Johan Georg von Browne, un Coronel y diplomático ruso que fue un gran patrón de Beethoven en Viena. 

Grande Sonata.

Grande sonata por sus cuatro movimientos y larga duración.
Una bella sonata con aires de majestuosidad, serenidad  y grandeza que cierra dignamente el ciclo de las Grandes Sonata del primer período de Beethoven.    Vease la Gran Sonata No. 4  de 1797 , en este mismo blog. También son grandes sonatas  las Tres sonatas del Opus 2 , sonatas tempranas bastante formales y de de gran majestuosidad, dedicadas a su maestro Joseph Haydn.

El primer movimiento está en la típica forma sonata. 

La exposición comienza en la  tónica y transiciones antes del   segundo tema nos llevan a la clave  dominante. El desarrollo juega un poco con los últimos compases  de la exposición antes de ejecutar unos  arpegios con la  mano derecha como la línea del bajo, que  desciende lentamente y cromáticamente. El tema de las octavas de la clausura de la exposición vuelve otra vez en el bajo, en una escala cromática que resolver en unos acordes de  dominante Fa  de séptima (función dominante de la sonata), que establece la recapitulación.

El segundo movimiento; un adagio.

 de expresión romántica, está en Mi bemol  mayor y también está en forma sonata. Su melodía de apertura se compara  con la música posterior de Chopin. La exposición comienza en la clave tónica y termina en la tonalidad dominante.

El Minueto.

El tercer movimiento es el más corto. Está en forma de minueto y trío, pero el trío es apenas un contraste en tono menor. Los primeros 30 compases  del Minueto en Si bemol Mayor, la menor y  en sol menor (relativa menor de si bemol mayor).

El Rondo al final.

El cuarto movimiento posee  forma de rondo ABA´CA, con una coda final.  El primera tema A comienza en la  tónica y las transiciones de tema B  en la clave dominante con grandes  arpegios en la mano derecha con una buena parte del teclado. Después de los arpegios, ambas manos tocan la melodía  del tema A, antes de llegar a la clave tónica en el  tema A´ (con muy poca desviación del  primer tema A). De repente, el tema  C comienza con un cambio clave en Si bemol mayor.



La sonata se estructura  en cuatro movimientos.
1.      Allegro con brio.
2.      Adagio con molto  espressione.
3.      Menuetto.
4.      Rondo. Allegretto.



domingo, 1 de septiembre de 2019

Beethoven después de 1800 ( 1)


Sinfonía No. 1 Do mayor  OP. 21

               


La Sinfonía No. 1 Do mayor, Op. 21 fue  compuesta en 1800 cuando su autor contaba treinta años. Está dedicada al  Barón van Swieten. Fue estrenada en Viena en el mismo año, dentro de un concierto maratónico, junto con el Septeto Op. 20, en un programa que también incluía música de Mozart y Haydn. La obra fue criticada  por su grandes innovaciones. La Primera sinfonía es de alguna manera una introducción a todo lo que escribirá Beethoven más tarde: explora en efecto numerosos horizontes a menudo contrastados.

Francisco Rivero. Beethoven sinfonia 1. 2019.

Primer movimiento.

Desde los primeros compases se expresa el genio de Beethoven. Hay una entrada algo misteriosa que crea un clima de inestabilidad e indecisión, pero luego la música toma su cauce con las cuerdas, se vuelve sonora, se apodera del oyente y se desborda con la exposición del tema principal. Es un tema heroico y revolucionario con cambios bruscos de dinámica que mantienen la atención del oyente: muchos acelerandi y retardandi. Un segundo tema lírico y femenino llevado por las maderas, contrasta con el primero.

Andante Gracioso. 

El segundo movimiento es un andante gracioso en el más puro estilo clásico, que nos hace recordar a Haydn y Mozart. Es poco innovador si se compara con el primero. Los golpes de timbal le dan cierto dramatismo oscuro creando una atmosfera de melancolía. Contiene una coda final bastante bonita.

El Scherzo. 

El tercer movimiento es un vibrante scherzo, caprichoso y juguetón, aunque lleve el título de Minueto, como una concesión hacia las formas del pasado, que Beethoven ira transformando a lo largo de su carrera. Está escrito en la forma ternaria ABA. La sección del trío contiene una sencilla melodía con fuertes cadencias en los timbales.

Movimiento final.

El último movimiento entra de manera casi inmediata con un adagio en la introducción y luego irrumpe  sorpresivamente con trémolos y arpegios en las cuerdas de forma alegre y decidida. Hay influencias de  Haydn en este toque de humor inicial, influencia que  se hace más evidente en las ejecuciones rápidas.  Se escuchan al fondo las notas de los metales de viento en fortísimos. Al final se llega a un clímax, la música se detiene y comienza todo de nuevo. Termina esta bella sinfonía de manera triunfal con una coda.

Estructura.


La Sinfonía No. 1 Do mayor, Op. 21  tiene una duración de unos 26 minutos y se estructura en cuatro movimientos:
1.      Adagio molto. Allegro con brio                                      9:30
2.      Andante cantabile con moto                                           7:40
3.      Menuetto – Allegro molto e vivace                                  3:56
4.      Finale – Adagio, allegro molto e vivace                         5:41.





miércoles, 28 de agosto de 2019

Beethoven día a día ( 23)


Septeto para vientos OP. 20.

                                                                
Beethoven había asombrado  al público vienés  con su habilidad en la improvisación de teclado, produciendo sus dos primeros conciertos para piano y estaba a punto de comenzar a trabajar en su primera sinfonía. 

Música de vientos.

Beethoven compone su Septeto en 1799-1800,  cuando  ingresó a su trigésimo año, dando inicio a un periodo muy productivo que se expande hasta 1812.  Con el Septeto trae  a  conclusión  su primera gran serie de composiciones de música de cámara, que por entonces incluía cuatro tríos de piano, cinco obras para trío de cuerda y los pares de composiciones para octeto de viento y para dos oboes y Corno inglés, así como los seis cuartetos de cuerda Opus 18. Fue publicado en 1802.

Francisco Rivero. Septeto. 2019

La escritura del Septeto para clarinete, trompa,  fagote,  violín, viola, violonchelo, contrabajo (en lugar de pares de estos instrumentos de viento) fue innovadora. Así fue la prominente participación del clarinete, tan importante como el violín, todo ello muy innovador. En 1812 se publicó una versión del septeto (Hecha por otro compositor, no Beethoven) para un octeto de vientos más un contrabajo, la cual es bastante conocida en la actualidad.

Una obra muy popular.

El Septeto, dedicado a la Emperatriz María Theresia (la esposa del Emperador Franz), es una obra encantadora por sus melodías y expresión de buen humor. Se convirtió en su trabajo más popular en cualquier género y así permaneció durante algún tiempo. Más tarde en su  vida Beethoven comentó que deseaba haber  sido quemado,  expresando su justificada indignación cuando uno de sus aspirantes a mecenas, después del estreno de la octava Sinfonía, le ofreció un buen cargo para componer "algo en el estilo más agradable del Septeto".
El Septeto fue uno de los trabajos más exitosos y populares de Beethoven y distribuida en muchas ediciones y arreglos para diferentes fuerzas. De aproximadamente 1803 Beethoven mismo arregló el trabajo como un trío para clarinete (o violín), cello y piano y esta versión fue publicada como su opus 38 en 1805.

Estructura.


Esta composición tiene una duración de unos 40 minutos aproximadamente:
1.      Adagio – Allegro con brio (MI bemol Mayor)                            10:00
2.      Adagio cantabile (la Bemol Mayor).                                                      9 min.
3.      Tempo di menuetto (MI bemol Mayor).                                      3 min.
4.      Tema con variazioni: Andante (Si bemol Mayor).                                  7 min.
5.      Scherzo: Allegro molto e vivace (MI bemol Mayor).                              3 min.
6.      Andante con moto alla marcia (MI bemol menor)
 – Presto (MI bemol Mayor).                                                      7 min.



martes, 27 de agosto de 2019

Beethoven día a día ( 22)


Concierto para piano  No.2, Op. 19


El Concierto para piano y orquesta n.º 2 en si bemol mayor, Op. 19, de Ludwig van Beethoven fue compuesto entre 1787 y 1789, y fue publicado en 1795.

La influencia de Mozart.


La obra  sigue el estilo de Mozart, sin embargo sería injusto hablar de imitación pues hay  un sentido del drama, el carácter recio  y el contraste que estaría presente en muchas obras posteriores de Beethoven.

Concierto para piano no. 2. Francisco Rivero. 2019.


Esta escrito  para piano, flauta, dos oboes, dos fagotes, dos trompas y cuerdas.

Primer movimiento. 

El primer movimiento bastante largo comienza con una triunfante obertura orquestal con un acorde de tónica, y mantiene una actitud juguetona, mientras que emplea pasajes cromáticos para lucimiento del solista. Beethoven se apega a los moldes clásicos, usando melodías bonitas en frases cortas y mucha ornamentación al estilo rococó. Hay una larga cadenza con escalas que recorren todo el teclado y al final una breve coda.

Segundo movimiento. 

El segundo movimiento es de naturaleza tranquila y serena con líneas melódicas expansivas y de gran amplitud. El piano dibuja con maestría una bella canción romántica que se devela poco a poco.

Rondó final. 

El  Rondo final trae de vuelta la alegría juvenil que se escucha en el movimiento de apertura.
El concierto de unos 29 minutos de duración consta de tres movimientos:​
I.                    Allegro con brio                                 13:40
II.                 Adagio                                                           9:11
III.               Rondo allegro Molto                          5:35.

Una gran pianista.





viernes, 23 de agosto de 2019

Beethoven día a día ( 21)


Cuarteto de cuerdas No. 2 en Sol Mayor
De los seis cuartetos de cuerda Opus 18, este compuesto en 1798, es el más afín a Haydn y Mozart, de fácil audición pues está conectado con la tradición musical del siglo 18. Por su gracioso motivo ondulante en el primer movimiento, de carácter reverencial y respetuoso, fue llamado “Cuarteto de los saludos”.

Francisco Rivero. Beethoven 21. 2019.

El segundo movimiento es un lento adagio, con una introducción  de sentimiento romántico de mucha dulzura, interrumpido con cierta brusquedad por  una fuga en la sección central. Es la introducción de un pequeño scherzo en la mitad uno de los trucos de Beethoven para dar mayor interés a este movimiento.
El tercer movimiento es un scherzo verdadero,  chispeante y saltarín con la calidez de un buen humor campesino.
El movimiento final en forma de rondo,  acelera el paso desde el inicio con ritmos de danzas.
Consiste de cuatro movimientos:

1.      Allegro (Sol Mayor)                                                              7:00
2.      Adagio cantabile – Allegro – Tempo I (Do mayor)              6:31
3.      Scherzo: Allegro (Sol Mayor)                                               4:15
4.      Allegro molto, quasi presto (Sol Mayor).                              5:13.




jueves, 22 de agosto de 2019

Beethoven día a día ( 20)


Seis cuartetos de cuerdas opus 18.



Los 16 cuartetos de Beethoven marcan un hito en la música de cámara. Escuchándolos  se puede seguir la evolución musical de este compositor.

Francisco Rivero. Beethoven 20. 2019.

En su primer período que llega hasta 1802, Beethoven goza de cierta fama en Viena y  ha escrito varios tríos, sonatas para piano y dos sinfonías. De esta época son  sus  primeros cuartetos: Seis cuartetos para cuerdas opus 18,  compuestos durante 1798-99. Fueron dedicados al Príncipe Lobkowitz, uno de los ricos patrones de Beethoven, enamorado de su música. Este Príncipe había encargado a Haydn una serie de seis, pero sólo pudo completar dos. Beethoven asume la comisión, siguiendo los pasos Mozart y de su maestro Haydn en cuanto a la forma clásica, pero imprimiéndole su sello personal.
Cuarteto de cuerdas No. 1 en Fa Mayor
El cuarteto fue objeto de una profunda y exhaustiva revisión tanto  la versión que el amigo de Beethoven Karl Amenda recibió por primera vez, como  la que fue enviada a la editorial un año más tarde.  
El primer movimiento en forma de sonata se inicia con un par de  acordes fuertes al unísono que crean un sentido de inestabilidad. Es como el llamado en tono heroico de un hombre sobre algo injusto con sentido de urgencia. Este llamado es respondido por un segundo motivo más femenino y lírico para tranquilizarlo. Hasta aquí la introducción. Lo que viene después es un desarrollo en un tono más conciliador  y armónico, compartido por los cuatro instrumentos, en donde ambos temas se funden de manera suave.
El adagio del segundo movimiento es sin dudas el centro de la obra. ES un bello adagio con una melodía de expresión romántica que fluye de manera continua gracias al manejo magistral del contrapunto en líneas que se mezclan suavemente.   Según Amenda, el segundo movimiento fue inspirado por la escena de la tumba de Romeo y Julieta de William Shakespeare.
El tercer movimiento es un gracioso scherzo algo mercurial con su ritmo irregular de mucho dinamismo.  
El tema del Allegro  final está tomado casi íntegramente de su obra anterior: El  Trío de cuerdas, Opus 9, n º 3 en do menor; estando los temas  estrechamente relacionados.


El cuarteto consta de cuatro movimientos:
1.      Allegro con brio (Fa mayor)                                                            8:46
2.      Adagio affettuoso ed appassionato (Re menor)                                9:05
3.      Scherzo: Allegro molto (Fa mayor)                                                  3:09
4.      Allegro (Fa mayor)                                                                           6:31.



miércoles, 21 de agosto de 2019

Beethoven día a día (19)


Sonata para piano y Trompa en fa Mayor, OP. 17.



Una combinación de instrumentos poco usual.

Existen pocas sonatas para trompa y piano en el repertorio. Son dos instrumentos con timbres bastante diferentes y difíciles de armonizar. Mozart escribió cuatro conciertos para trompa y un quinteto con trompa que son bastante conocidos. Beethoven compuso obras para instrumentos de viento en distintas combinaciones incluyendo el corno francés  o trompa en su repertorio, como es el caso de esta sonata para trompa y piano, una obra sencilla de carácter alegre, sin más pretensiones que divertir al oyente con el sonido particularmente aspero y ronco de una trompa.

Francisco Rivero. Corno I. 2019.

La Sonata para piano y trompa o violonchelo en Fa Mayor Op. 17 de Ludwig van Beethoven es una composición para trompa y piano realizada hacia 1800, dedicada la Baronesa Josephine von Braun.

Giovanni Punto.

Ludwig van Beethoven escribió su Sonata para  el Piano y trompa  o violonchelo en Fa mayor, op.17 en 1800, para  uno de los prominentes virtuosos de trompa  de la época, Giovanni Punto (1746-1803). Este último también estrenó la sonata, con el compositor al piano. Dado que la trompa de válvula no se había inventado aún en aquel momento, las exigencias técnicas en esta sonata en trompa natural debieron  ser muy difíciles de cumplir. Por lo tanto, para la publicación, Beethoven adaptó la sonata para sustituir la trompa  por el  violonchelo.
En tres  movimientos con una duración aproximada de 15 minutos.

1.      Allegro moderato.
2.      Poco adagio. Quasi andante.
3.      Rondo. Allegro moderato.




martes, 20 de agosto de 2019

Beethoven día a día ( 18)


Quinteto para piano y vientos OP. 16.


Beethoven también compuso unos de los primeros quintetos con piano de la literatura: El Quinteto para piano, oboe, clarinete, trompa y fagote en mi bemol mayor, Op. 16. Una combinación de cámara muy particular con vientos en lugar de cuerdas como es la forma habitual de este tipo de obras.
Francisco Rivero. Oboe y fagot. 2019.

Después de haber compuesto varios tríos para piano, tríos de cuerdas, sonatas para piano y un concierto para piano, Beethoven compone su Quinteto para piano, oboe clarinete, trompa y fagote en mi bemol mayor, Op. 16 en 1796. Esta composición es un homenaje a Mozart. El maestro de Salzburgo compuso un quinteto (K.452) con similares características doce años antes.
Se trata de una obra del primer período de Beethoven de gran belleza por sus dulces melodías, que combina sabiamente lo mejor de cada instrumento. En ella se pueden apreciar las características propias del lenguaje musical que encontraremos más tarde en sus grandes sinfonías. Es difícil establecer una comparación entre ambas obras, pues el de Mozart es música de cámara en donde hay una mezcla de todos los instrumentos. El de Beethoven es más bien un mini concierto para piano.
Las semejanzas con el quinteto de Mozart son muchas. En primer lugar ambas obras están estructuradas en tres movimientos y escritas en la misma tonalidad de mi bemol mayor. Además Beethoven coloca una larga introducción al comienzo, al igual que Mozart en un primer movimiento en forma de sonata. Beethoven es más audaz que Mozart y se sale un poco de las formas clásicas con inesperadas digresiones armónicas, fuertes acentos en la dinámica y algunos pequeños crescendos.
El segundo movimiento es un andante con bellas melodías donde se perfila ya el estilo beethoveniano de su período heroico. También es de mucho atractivo el rondo del movimiento final donde la alegría y el optimismo se desbordan todo el tiempo.
El quinteto se estructura en tres movimientos
1.   I Grave- Allegro ma non troppo.                   13 :47.
2.   II Andante cantabile                                      7:38.
3.   III Rondo. Allegro ma non troppo                 5:43.