martes, 10 de abril de 2018

Las Suites Modernas VII.



La Suite Francesa, absolutamente francesa, de Darius Milhaud.


El amor hacia el suelo patrio ha sido siempre motivo  de inspiración para muchos compositores modernos a la hora de expresarse. Estos sentimientos de nostalgia por el terruño- ¿Vuelta hacia el pasado? - surgen de manera natural y se hacen más fuertes cuando se trata de compositores que han emigrado de su país, como fue el caso del músico francés  Darius Milhaud, quien se residenció en los Estado Unidos desde 1940 hasta 1947.

Música descriptiva.

La forma de suite encaja muy bien en este tipo de música programática en donde se describen lugares, aspectos  de la naturaleza o episodios importantes. La Suite que presentamos, contiene una serie de cuadros, evocadores de las distintas regiones geográficas más cercanas al autor, pintadas con notas de mucha emoción.

Francisco Rivero. MIlhaud. 2018

Milhaud escribió la  Suite Française en  1944 para una comisión de una editorial, siendo la misma  publicada en 1945.  Los editores estaban  buscando una pieza para bandas  de High School, y Milhaud cumplió su tarea  maravillosamente. Fue estrenada por la banda de Goldman en Nueva York el 13 de junio de 1945.  Milhaud también creó  posteriormente versiones para orquesta y piano 4 manos.  
El estilo de Milhaud es claro y directo, con algunos toques de música popular. Además emplea técnicas modernas como la bitonalidad.

Música de bandas de viento

Refiriéndose a esta pieza en la partitura,  Milhaud hace los siguientes comentarios
Durante mucho tiempo  he tenido la idea de escribir una composición apta para los fines de la escuela secundaria y este fue el resultado.En las bandas, orquestas y coros de   secundarias y universidades en Norteamérica donde encontramos los jóvenes de la nación, es obvio que necesitan música de su tiempo, no demasiado difícil de ejecutar, pero, sin embargo manteniendo el idioma característico del compositor.Las cinco partes de esta Suite toman el nombre de provincias francesas, las mismos en que los ejércitos estadounidenses y aliados lucharon junto con el francés en la clandestinidad para  la liberación de mi país: Normandía, Bretaña, Ile-de-France (de la que París es el centro), Alsacia-Lorena y Provenza (mi región natal).He utilizado algunas canciones populares de estas provincias.
Quería que el joven americano  escuchara las melodías populares de aquellas partes de Francia, donde sus padres y hermanos lucharon para derrotar a los invasores alemanes, que en menos de setenta años han traído guerra, destrucción, crueldad, tortura y asesinato, tres veces, a la gente pacífica y democrática de Francia.
La suite Francesa se estructura en cinco movimientos:
1.      Normandie
2.      Bretagne
3.      Ile-de-France
4.      Alsace-Lorraine
5.      Provence
Discografía:
(Versión para gran orquesta) S. Celibidache. Filarmónica de Munich. EMI
(Versión para banda de vientos) En el video.






jueves, 5 de abril de 2018

Las Suites Modernas. VI.


Suite de jazz  de Dmitri Shostakovich (1934-38).



Francisco Rivero. D.Shostakovich. 2018.

Escuchemos ahora una suite de música clásica moderna que incorpora elementos de la música popular de las salas de baile en los controvertidos y dificiles años 30.
La Suite para orquesta de Jazz No. 1 de Dmitri Shostakóvich fue compuesta en 1934. Se estrenó en marzo de ese año. No  debe creer el oyente desprevenido que encontrará música de Jazz en esta obra. El titulo completo es orientador, pues la música de esta composición es netamente europea (valses, polkas,…etc) pero ejecutada de una manera simpática y casual con instrumentos de Jazz. El estilo de Shostakovich lleno de sarcasmo y humor picante se manifiesta en las notas falsas y repeticiones.
Está orquestada para tres saxofones, dos trompetas, trombón, piano, violín, contrabajo  y percusión (Bloques de madera, redoblantes, glokenspiel, xilófono, guitarra hawaiana)
La suite posee tres movimientos.
1.      Vals.
2.      Polka.
3.      Foxtrot.

La Suite  de jazz No. 2 fue compuesta en 1938 para la recién fundada orquesta de Jazz de  Victor Knushevitsky, y estrenada el 28 de noviembre de 1938 en la radio de Moscú por la misma orquesta. La partitura original se perdió durante la Segunda Guerra Mundial, pero una versión para piano fue redescubierta en 1999 por Manashir Yakubov. Los tres movimientos de la suite fueron posteriormente reconstruidos y orquestados por Gerard McBurney, y estrenados en los Proms de la BBC del año 2000.

Discografía:
1.      Orquesta del Concertgebouw de  Ámsterdam. Riccardo Chailly (DECCA)
2.      Orquesta Nacional de Ucrania. Theodore Kuchar (Brilliant Classics)
3.      Orquesta de Filadelfia. Mariss Jansons (EMI).



lunes, 2 de abril de 2018

Las Suites Modernas. V.


Sergei Prokofiev. Suite No. 1 de Romeo y Julieta.

Una bella obra con un triste final.
El ballet Romeo y Julieta, inspirado en la obra de teatro del mismo nombre del dramaturgo inglés William Shakespeare, es una de las grandes creaciones del músico ruso Sergei Prokofiev. Está considerado por la crítica como uno de los mejores ballets del siglo XX. Fue un gran reto para este compositor ruso, expresar todo el drama pasional de los dos amantes inmortales y los vericuetos de la obra, en una creación sin palabras en donde solo interviene la música y el movimiento de los cuerpos.
La obra fue encargada por el teatro Kírov de Leningrado en 1934. En el verano de 1936, Prokofiev culmina su exilio voluntario y decide regresar a la Unión Soviética, en donde permanecerá todo el resto de su vida, salvo algunos breves viajes al exterior. Romeo y Julieta es pues, una de las primeras obras de su etapa soviética, la brillante inauguración de una nueva manera de concebir la música en una nueva sociedad.  Prokofiev cambiará  su estilo modernista  por otro, menos  de vanguardia, más popular.

Francisco Rivero. Prokofiev. 2018.

 Sus anteriores ballets en un solo acto para el empresario ruso Diaghilev (La historia del Bufón, El paso del acero, Alla y Lolli y El hijo Pródigo) que le abrieron la fama en occidente, quedaron atrás como parte de su etapa modernista.
Prokofiev trabajó durante 1936 para extraer del ballet dos suites para orquesta sinfónica en siete movimientos, así como una trascripción para piano. En 1946 escribió una tercera suite.
La Suite No. 1 de Romeo y Julieta, Op. 64bis consta de siete partes.
1.      Danza folclórica
2.      Escena.
3.      Madrigal
4.      Minueto,
5.      Máscaras
6.      Romero y Julieta.
7.      Muerte de Teobaldo.
La suite se inicia con una viva y alegre  pieza  en ritmo de marcha. Notamos el rico  colorido orquestal y la variada textura. Los metales y la percusión tienen una participación destacada.
La segunda pieza presenta el tema principal del Ballet en suaves ritmos marcados por los nerviosos pizzicatos.
El tercer movimiento es una pieza de carácter romántico. Una bella variación de la melodía principal en donde se alternan las cuerdas y las maderas de viento.
El minueto describe la llegada de los huéspedes a la fiesta de los Capuletos: una entrada bastante pomposa, con anuncios de trompetas y platillos, no exenta de ciertos toques de humor.
La quinta pieza es un episodio de mucho movimiento- describe una escena de intensa emoción en donde las bandas rivales pelean. La música con sus notas agudas y punzantes expresa el odio y la fuerte oposición  entre las familias.
La sexta pieza, la más larga de la suite,  describe la escena romántica de los amantes en el balcón. La pasión amorosa estalla hasta el límite de los registros de los instrumentos, irradiando una música sublime que embriaga los sentidos.
Concluye la suite de manera triste y dramática, con un episodio de gran fuerza y dinamismo que describe el combate en donde muere Teobaldo, el sobrino de Capuleto. Música angular típica de Prokofiev. El vertiginoso empuje hacia a delante de las cuerdas y los cambios repentinos de ritmos nos llevan una sección de fuga con mucho dramatismo marcado por toques de trombones y el estruendo avasallante de la percusión que pone un toque final a la obra.

Discografía:
1.      Suites 1 y 2. Orquesta de Minneapolis. S. Krowaczewski. Mercury.
2.      Suites 1. 2 y 3. Orquesta Filarmónica de Bergen. Andrew Litton. Bis. 2006.
3.      Suite No. 3. Orquesta nacional de Escocia. Neeme Järvi. Chandos. 1987.
4.      Suites 1 y 2. Mstislav Rostropovich.  Orquesta Sinfónica Nacional (Washington). DG. 1983.
5.      Suite No. 2 Yevgeny Mravinsky. Orquesta Sinfónica de Leningrado.Phillips.
6.      Ballet Completo. André Previn. Orquesta Sinfónica de Londres. EMI.
7.      Ballet Completo. Valery Gergiev. Orquesta Sinfónica de Londres. Phillips 2001.
8.      Ballet Completo. Orquesta de Cleveland. Lorin Maazel. London. 1998.