El
padre de Beethoven le enseñó violín y piano a una edad temprana, y cuando tenía
ocho años recibió lecciones de violín y viola de Franz Rovantini y en 1785 de
Franz Ries. En 1789 era lo suficientemente competente para participar como
violista en el tribunal electoral y en las orquestas de teatro de Bonn, pero la
interpretación de cuerdas pasó a un segundo lugar después de tocar el teclado.
Durante su último tiempo en Bonn trabajó junto al violín y el violonchelo
tocando los primos Andreas y Bernhard Romberg, el último de los cuales dio la
primera interpretación en Viena de las dos Sonatas para violonchelo Op. 5 de Beethoven
con el compositor al piano.
Después de mudarse a Viena en 1792, Beethoven
tuvo lecciones de violín con Wenzel Krumpholtz, con quien permaneció en
términos amistosos hasta la muerte de este último. Beethoven también conoció a
otros intérpretes de cuerda aclamados internacionalmente que visitaron Viena,
entre los que se encontraban los principales violinistas Rodolphe Kreutzer (en
1798), George Polgreen Bridgetower (en 1803), Pierre Rode (en 1812) y Louis
Spohr (en 1812-15), y fue capaz de hacer demandas técnicas precisas a los
músicos.
Las tres sonatas del Opus
30 están dedicadas al Zar Alejandro I. Fueron escritas en el año de 1802, un año de
dificultades para el compositor cuando compone la sonata Claro de Luna y
la Sinfonía No. 2. Estas son
·
Sonata
para violín No. 6 en La mayor OP. 30 no. 1
·
Sonata
para violín No. 7 en do menor OP. 30 no.
2
·
Sonata
para violín No. 8 en Do mayor OP. 30 no.
3.
La Sonatas del opus 30 para
Piano y violín que Beethoven había terminado cuando volvió de Heiligenstadt a Viena en octubre de 1802
están en el umbral de un nuevo lenguaje creativo, el discurso musical dinámico
y dramático que caracteriza las creaciones de su llamado "segundo
periodo".
Sonata para violín nº 6
La Sonata para violín nº
6 comienza con un estilo algo pomposo y agraciado, con ornamentación reminiscente de las oberturas francesas de Bach. El desarrollo
del primer movimiento hace el uso liberal de síncopa y se expande en los temas
principales, con una furiosa carrera en
la mano izquierda del piano.
Los Ritmos punteados del Segundo
movimiento Adagio también tienen
una sensación de música antigua, con el
violín, tocando una melodía semejante a un aria
antes de ceder al piano.
Una sorprendente excursión
armónica, iniciada por una simple línea de piano, conduce a una sección contrastante B donde ambos instrumentos construyen energía
dramática.
El movimiento final, un tema
y variaciones sobre una melodía simple que se balancea, da un mundo de
oportunidades para el violinista y el pianista para mostrar su
virtuosismo. Las variaciones cuarta y
quinta son particularmente notables – la cuarta por sus acordes de violín recortados y líneas de piano muy líricas
y la quinta por su textura sombría y
fugada.
La sonata dura aproximadamente 22 minutos.
1.
Allegro 7:48
2.
Adagio molto
espressivo 6:44
3.
Allegretto con
variazioni 7:41
Sonata para violín y piano No. 7 en Do menor Op. 30 No. 2
Dentro de este grupo de tres sonatas, destacamos la sonata No. 7,
por ser una obra bastante representativa de la música de Beethoven del periodo medio. Contiene melodías de fuerza y energía que impulsan la música con
gran determinación. Comparte su clave
apasionada con varias otras creaciones trascendentales de esos años, en
particular la Quinta Sinfonía, el Tercer concierto para Piano, la
Sonata "Patética", la Obertura Coriolano y el Cuarteto
de cuerda Nº 4 del Opus 18.
La obra se abre con un tema principal muy prometedor, anunciado por
el piano al cual se hace eco el
violín. Este motivo reaparece en todo el movimiento como el pilar de su
soporte estructural y como el motor de su expresión tempestuosa. El segundo
tema es una pequeña marcha militar en ritmos punteados. La sección de
desarrollo, que comienza con los acordes
vigorosos del piano separados por silencios (no se repite la exposición),
abarca las mutaciones de gran alcance de
los dos temas principales. Una recapitulación completa seguida de una gran coda concluye el movimiento.
El Adagio se basa en una hermosa melodía de himnos presentados
primero por el piano y reiteradas por el violín. Un pasaje de notas largas para
el violín sobre arpegios sin resolver armónicamente en el teclado constituye
parte central del movimiento antes de que el tema de apertura vuelva a ser recordado en un elaborado escenario. La coda
está vestida con las cintas de las escalas ejecutadas por el piano.
El Scherzo, con sus sorpresas rítmicas y figuraciones ágiles,
presenta un contraste divertido con los movimientos circundantes.
El Finale, que mezcla elementos de rondo (devoluciones frecuentes
del motivo vacilante oído al principio) y sonata (el desarrollo extenso de los
temas), renueva el ánimo preocupado del movimiento de apertura para cerrar el
ciclo expresivo y formal de esta excelente Sonata.
El Opus 30 n.º
2 dura aproximadamente 28 minutos y consta de cuatro movimientos:
1.
Allegro con
brio
2.
Adagio
cantabile
3.
Scherzo:
Allegro
4.
Finale: Allegro.
