Buenos dias. Hace bastante tiempo que no me ocupo de este blog. La música de este post es bastante simple. Cualquier bagatela es buena para comenzar con algo de corte ligero, sin muchas pretensiones.
Hoy le pregunte al DeepSeek que es una bagatella y me responde :
Cosa sin importancia.
En música clásica, una bagatela (del italiano *bagatella*, que significa "cosa sin importancia" o "pequeñez") es una pieza musical corta, ligera y generalmente de carácter sencillo. Aunque no tiene una forma musical específica, suele ser una composición breve y de estructura simple, a menudo destinada a ser una pieza de entretenimiento o de carácter íntimo.
Uno de los ejemplos más famosos de bagatelas son las Bagatelas para piano de Ludwig van Beethoven, especialmente su Bagatela en La menor, Op. 119, No. 11, conocida como *"Para Elisa"*. Estas piezas suelen ser accesibles tanto para intérpretes como para oyentes, y suelen transmitir una sensación de espontaneidad y frescura.
En resumen, una bagatela en música clásica es una obra breve y ligera, sin pretensiones de gran profundidad, pero que puede ser muy expresiva y encantadora.
Francisco Rivero. Una bagatela. 2025.
Las Bagatelas, Op. 33, para piano solo fueron compuestas por Ludwig van Beethoven (1770-1827) entre 1801 y 1802 y publicadas en 1803 por la editorial vienesa Bureau des arts et d'industrie. Las siete bagatelas son bastante típicas del estilo temprano de Beethoven y conservan muchas características compositivas del período clásico temprano.
Son siete piezas muy bonitas. Cada una expresa un estado de animo diferente. La primera es clara y luminosa. La segunda bastante nerviosa, con unos bajos algo oscuros, con fuertes acentos que son parte del estilo algo brusco de Beethoven. La tercera es más suave, soñadora y pausada....
Las
Tres
sonatas para piano OP. 31,
numeradas 16, 17 y 18, fueron compuestas en 1802 y publicadas las dos
primeras al año siguiente.
Aunque
publicadas como un trío de obras, las tres sonatas del Opus 31,
compuestas entre 1801 y 1802, muestran gran diversidad en estilo y
contenido y es evidente que Beethoven no tenía intención de que
constituyen una unidad. La N º 1 parece ser el resultado de un
encargo de una dama admiradora para componer un sonata
revolucionaria en esta nuevas líneas. Cuando esta solicitud fue
transmitida a él por medio de sus editores de Leipzig, Beethoven
respondió con indignación y sarcasmo:
¿Están locos,
señores? ¿Para sugerir que debo escribir una sonata de este tipo?
Durante la fiebre de la revolución, bueno, sí, que podría haber
sido posible, pero ahora, cuando las personas se están consumiendo
a fuego lento ¿Cuándo Bonaparte firmó un Concordato con el Papa –
Una sonata, ahora?- Por Dios- En estos tiempos cristianos, Huh…-NO,
déjenme quieto. No haré nada de este tipo. La dama puede tener una
sonata mía…peor no voy a seguir su esquema.
Así
que, fiel a su palabra, la sonata resultante (que no se la dedica a
la 'señora admiradora') no tiene el menor rastro de la revolución y
es por el contrario brillante y serena. De hecho, destaca de sus
vecinas del Opus 31 por su conservadurismo y su convencionalidad.
FRancisco Rivero. Piano sonata.
Sonata
No.16 en Sol Mayor OP. 31, No. 1.
Primer movimiento
con dos temas bien contrastantes, el primero serio, algo oscuro y
misterioso, en Sol Mayor con abundancia de largas escalas que
recorren el teclado en fortísimo y luego un episodio que conduce al
segundo tema en Si bemol Mayor de carácter alegre y jovial, adornado
con bellos trinos. El desarrollo bastante corto dramático posee
pasajes de bravura.
El largo adagio
es
el centro de gravedad de esta obra. Una pieza de gran belleza por su
atmosfera de romanticismo y sentimiento, creado con una sencilla
melodía embellecida con suaves tonalidades.
El rondo final, en
Sol Mayor, bastante clásico y ligero posee la gracia de Mozart.
Finaliza con una brillante coda.
La Sonata
No.16
en Sol Mayor OP. 31, No. 1,
de unos 25 minutos de duración en tres movimientos:
Allegro
vivace 6:38.
Adagio
grazioso 11:45
Rondo,
allegretto – presto 6:11.
Sonata
No. 17 en re menor 2 la Tempestad” OP. 31, No. 2
Es una obra bastante
diferente de la anterior por su carácter serio e introvertido, con
un primer movimiento dramático y turbulento semejante a una
tormenta en una tempestad.El
nombre, como sucede a menudo con las sonatas para piano de
Beethoven, no fue del propio compositor, pero se dice que el mismo
ha señalado "Acabo
de leer la tempestad de Shakespeare",
cuando se le preguntó lo que significaba y estaban destinados a ser
esta obra y la Appassionata (Op. 57).
El segundo
movimiento Adagio, comienza de manera indecisa con largos pedales,
sin establecer con claridades una melodía. Es un ritmo de marcha
lenta marcado por la mano izquierda.
La energía regresa
con el final, en una sucesión de semicorcheas casi incesante y un
obsesivo tema de cuatro notas que, según el pianista y compositor de
Czerny, fue inspirado por un jinete al galope más allá de la
ventana de Beethoven - no siendo probable tener una imagen de la
tempestad a la mente, pero que por lo menos coge la urgencia de la
visión del compositor.
La Sonata
No. 17 en Re menor con
una duración de unos 24 minutos se estructura en tres movimientos.
Largo.
Allegretto 8:52.
Adagio 8:44.
Allegretto 6:57.
Sonata
No. 18 en MI bemol mayor, OP. 31, No. 3,
La
Sonata No. 18, de Ludwig van Beethoven fue compuesta en 1802 y,
publicada en 1804. También se diferencia de sus compañeras por
tener cuatro movimientos y el carácter bastante sereno y positivo de
su música, sin sobresaltos dramáticos tan típicos de Beethoven.
La
sonata para piano n.º 18 en mi bemol mayor Op. 31 n.º 3 Es referida
a veces (y fundamentalmente en los países de habla inglesa) como La
Caza ("The Hunt"), debido a su último movimiento, cuyo
tema principal, en ritmo de tarantella, pareciera correr intentando
alcanzar algo.
Aunque
no se encuentra entre las sonatas más celebradas del compositor,
presenta al menos dos características inusuales. En primer lugar,
posee cuatro movimientos, todos en modo Mayor y en tempo moderado o
veloz, no habiendo ni Adagio ni Largo. Esta ausencia de conflicto,
aún dentro de los mismos movimientos, le otorga un carácter jocoso
a toda la composición. En segundo lugar, con la excepción del
Minueto, el Opus 31 n.º 3 está compuesto enteramente por tiempos en
forma sonata. Incluso el Scherzo fue elaborado de esa manera, pese a
que normalmente responde a la forma ternaria.
El
primer movimiento es un alegro con temas de carácter jocoso y
juguetón.
El
scherzo comienza con un ritmo animado de tarantela y se detiene
sorpresivamente. Luego continúa en una persecución que conduce a la
repetición de la primera parte.
El
tercer movimiento es un Minueto bastante convencional.
Dura
aproximadamente 21 minutos y se estructura en cuatro movimientos.
Allegro 8:45
Scherzo.
Allegretto vivace 5:20
Menuetto:
Moderato e grazioso 4:28
Presto
con fuoco 4:41.
Escuchen esta bella interpretación del pianista
Igor Levit . La mano derecha es de gran precisión produciendo un sonido increiblemente limpio y cristalino.
El
padre de Beethoven le enseñó violín y piano a una edad temprana, y cuando tenía
ocho años recibió lecciones de violín y viola de Franz Rovantini y en 1785 de
Franz Ries. En 1789 era lo suficientemente competente para participar como
violista en el tribunal electoral y en las orquestas de teatro de Bonn, pero la
interpretación de cuerdas pasó a un segundo lugar después de tocar el teclado.
Durante su último tiempo en Bonn trabajó junto al violín y el violonchelo
tocando los primos Andreas y Bernhard Romberg, el último de los cuales dio la
primera interpretación en Viena de las dos Sonatas para violonchelo Op. 5 de Beethoven
con el compositor al piano.
Después de mudarse a Viena en 1792, Beethoven
tuvo lecciones de violín con Wenzel Krumpholtz, con quien permaneció en
términos amistosos hasta la muerte de este último. Beethoven también conoció a
otros intérpretes de cuerda aclamados internacionalmente que visitaron Viena,
entre los que se encontraban los principales violinistas Rodolphe Kreutzer (en
1798), George Polgreen Bridgetower (en 1803), Pierre Rode (en 1812) y Louis
Spohr (en 1812-15), y fue capaz de hacer demandas técnicas precisas a los
músicos.
Las tres sonatas delOpus30 están dedicadas al Zar Alejandro I. Fueron escritas en el año de 1802, un año de
dificultades para el compositor cuando compone la sonata Claro de Luna y
la Sinfonía No. 2. Estas son
·Sonata
para violín No. 6 en La mayor OP. 30 no. 1
·Sonata
para violín No. 7 en do menorOP. 30 no.
2
·Sonata
para violín No. 8 en Do mayorOP. 30 no.
3.
La Sonatasdel opus 30 para
Piano y violín que Beethovenhabía terminado cuando volvió de Heiligenstadta Viena en octubre de 1802
están en el umbral de un nuevo lenguaje creativo, el discurso musical dinámico
y dramático que caracteriza las creaciones de su llamado "segundo
periodo".
Sonata para violín nº 6
La Sonata para violín nº
6comienza con un estilo algo pomposo y agraciado,con ornamentación reminiscente de lasoberturas francesas de Bach. El desarrollo
del primer movimiento hace el uso liberal de síncopa y se expande en los temas
principales, con una furiosa carreraen
la mano izquierda del piano.
Los Ritmos punteados del Segundomovimiento Adagiotambién tienen
una sensación de músicaantigua, con el
violín, tocando una melodía semejante a un ariaantes de ceder al piano.
Una sorprendente excursión
armónica, iniciada por una simple línea de piano, conduce a una sección contrastante B donde ambos instrumentos construyen energía
dramática.
El movimiento final, un tema
y variaciones sobre una melodía simple que se balancea, da un mundo de
oportunidades para el violinista y el pianista para mostrar su
virtuosismo.Las variaciones cuarta y
quinta son particularmente notables – la cuarta por sus acordes de violín recortados y líneas de piano muy líricas
y la quinta por su textura sombría yfugada.
La sonata dura aproximadamente 22 minutos.
1.Allegro7:48
2.Adagio molto
espressivo6:44
3.Allegretto con
variazioni7:41
Sonata para violín y piano No.7 en Do menor Op. 30 No. 2
Dentro de este grupo de tres sonatas, destacamos la sonata No. 7,
por ser una obra bastante representativa de la música de Beethovendel periodo medio. Contiene melodías defuerza y energía que impulsan la música con
gran determinación.Comparte su clave
apasionada con varias otras creaciones trascendentales de esos años, en
particular la Quinta Sinfonía, el Tercer concierto para Piano, la
Sonata "Patética", la Obertura Coriolano y el Cuarteto
de cuerda Nº 4 del Opus 18.
La obra se abre con un tema principal muy prometedor, anunciado por
el piano al cualse hace eco el
violín.Este motivo reaparece entodo el movimiento como el pilar de su
soporte estructural y como el motor de su expresión tempestuosa. El segundo
tema es una pequeña marcha militar en ritmos punteados. La sección de
desarrollo, que comienza con losacordes
vigorosos del piano separados por silencios (no se repite la exposición),
abarca las mutacionesde gran alcance de
los dos temas principales. Una recapitulación completa seguida deuna gran coda concluye el movimiento.
El Adagio se basa en una hermosa melodía de himnos presentados
primero por el piano y reiteradas por el violín. Un pasaje de notas largas para
el violín sobre arpegios sin resolver armónicamente en el teclado constituye
parte central del movimiento antes de que el tema de apertura vuelva a serrecordado en un elaborado escenario. La coda
está vestida con las cintas de las escalas ejecutadas por el piano.
El Scherzo, con sus sorpresas rítmicas y figuraciones ágiles,
presenta un contraste divertido con los movimientos circundantes.
El Finale, que mezcla elementos de rondo (devoluciones frecuentes
del motivo vacilante oído al principio) y sonata (el desarrollo extenso de los
temas), renueva el ánimo preocupado del movimiento de apertura para cerrar el
ciclo expresivo y formal de esta excelente Sonata.
El Opus 30 n.º
2 dura aproximadamente 28 minutos y consta de cuatro movimientos:
El
quinteto de cuerdas (ya sea para dos violines, dos violas y un chelo o una
viola y dos violonchelos) ocupó un lugar primordial en la magnífica producción
de Mozart.
Cuando
Mozart llegó a componer estas seis obras magníficas, el género estaba aún en su
infancia.Boccherini entró en este
género, componiendo más de 60 quintetos (dos violines, dos violas y un violonchelo).
Michael Haydn compuso algunos quintetos menos importantes también.
Durante
el periodo romántico, tenemos notables ejemplos de quintetos de cuerdas de
parte de Schubert, Onslow, Brahms, Dvorak y Borodin.
Los dos quintetos de Beethoven.
En
primer lugar, tenemos el Quinteto en MI bemol Mayor, Op. 4, el cual está
basado en una composición más temprana; el Octeto de vientos Op. 103. Fueun Octeto para dos oboes,
dos clarinetes, dos fagotes y dos cornos franceses, compuesta probablemente en
1792. Más adelante encontramos el Quinteto de cuerdas en do menor, Op. 104, una trascripción del trio No. 3 del opus 1.
Sin embargo, el Quinteto de cuerdas en do mayor, Op. 29, compuesto
en 1801 es una obra original. Esta obra está instrumentada para cuarteto de
cuerdas y una viola extra (dos violines, dos violas y violonchelo). El Opus 29 es
la única composición original de Beethoven en el género de quinteto de cuerda.
Beethoven. Francisco Rivero. 2008.
El compositor dedicó esta obra al Conde Moritz von Fries, un patrón
a quien Beethoven dedicó también dos otras obras del mismo año, las Sonatas para
violín Nº 4 y Nº 5, así como de su séptima sinfonía más adelante. Este quinteto
supuestamente inspiró a Schubert para componer su propio quinteto de cuerdas en
la misma tonalidad de Do Mayor (su instrumentación coloca dos violonchelos en
lugar de las dos violas como en el quinteto de Beethoven).
El quinteto en Do Mayor es una obra de cámara sumamente agradable.
El primer movimiento en forma de sonata presenta bellas melodías que se
entretejen suavemente para el disfrute del oído.
El adagio es la voz de un corazón feliz lleno de esperanzas de un
joven Beethoven, en la plenitud de sus facultades. Casi al final hay una
erupción brusca como una tormenta. Quizas de allí el sobrenombre de “Quinteto
Tormenta”.
El scherzo es de carácter rustico y tradicional.
El movimiento final algo dramático, presenta episodios
contrastantes de mucho interés. Es una tormenta de ideas que evoluciona hacia
un clímax de manera apoteósica y triunfal.
La obra es de unos 35 minutos de duración y se estructura en cuatro
movimientos.
Una música pastoral, relajada y suave, en un primer
movimiento allegro, que nos aleja de las preocupaciones mundanas y recuerda bastante
a Schubert.
Está considerada como la última de las sonatas del
primer periodo de Beethoven. Sin embargo, contiene elementos que se comparan
con las sonatas de su última etapa.
Francisco Rivero. Pastoral 1.
Sonata para piano No. 15 en re mayor
OP. 28 “Pastoral”. Fue publicada en 1802 y dedicada a Joseph
Edler von Sonnenfels. Aquí regresa al pasado y compone de nuevo una Gran Sonata
clásica en cuatro movimientos.
Música pastoral para el público.
"Mis
composiciones son muy rentables y puedo decir que tengo tantos pedidos que son
casi imposible de poder cumplir". Beethoven escribió esto último a un
amigo en 1801. Apenas había completado su Sonata Claro de luna Op. 27 n º 2,
cuando comenzó a escribir los primeros bocetos de su Sonata Op. 28.
Algunos
elementos de la música pastoral, como la danza de triple métrica, así como
notas pedal y quintas en el bajo que parecen imitar gaitas, recuerdan la
sinfonía 6, compuesta más adelante. El carácter rústico dio lugar al
calificativo de la obra " Sonate Pastorela”.
El Opus 28 dura
aproximadamente 25 minutos y consta de cuatro movimientos:
Nota al inicio: Después de un largo paréntesis vuelvo a retomar el blog.
Dos Sonatas para piano “quasi una
fantasía” OP. 27. Compuestas en 1802. Son dos obras bastante innovadoras donde
Beethovenempieza a cambiar la formade la sonata, en tres movimientos.
Sonata
No. 13en Mi bemol mayor, Op. 27 No. 1
La
Sonata No. 13en Mi bemol mayor, OP. 27 No. 1 fue dedicadaa
la Princesa Josephine de Lichtenstein.
El
título " Sonata de cuasi una Fantasia " es en realidad mucho
más apropiado paraesta pieza que su
ilustre compañera pues sus cuatro
movimientos se tocan sin pausa, y el tema del tercerovuelve justo antes de la coda final.
Andante:
para los primeros treinta y seis compases (doce de los cuales se repiten),
aterriza en un acorde de tónica en MI
bemol cada cuarto compases. Después de
algunas delicadas variaciones en las apertura de ocho compases, Beethoven hace
una parada sorpresiva y luego se lanza en una apacible escena con un Allegro en
do mayor. Con una simple de coda redondea este movimiento introductorio.
El
Allegro molto e vivace, que está en clave de Do, pero esta vez en el
modo menor, entra inmediatamente con acordes rotos en formación de tresillos con las dos manos, para saltar de un registro
a otro. Luego sigue en el mediouna
sección en La bemol. Luego vuelve el Do menor con estacatos de gran efecto.
Después
delscherzo, Beethoven nos da una de sus
melodías más gloriosas en movimiento lento en este Adagio con espressione con
su clave favorita de La bemol mayor. Un
pasaje de cadenza conduce directamente en el final Allegro vivace. Este moto
perpetuo es difícil de ejecutar y, después de una pausa dramática, la melodía
expansiva y lenta regresa, pero esta vez
en la tonalidad de la tónica de mi bemol. Una coda en Presto nos deja a todos sin aliento.
1.Andante.5:40.
2.Allegro
molto e vivace2:07.
3.Adagiocon espressione3:12.
4.Allegro
vivace5:40.
Sonata
No. 14 en do sostenido menor, Op. 27 No.
2 “Claro de Luna”
Un contraste tremendo en esta sonata de Beethoven en donde la intensida de la corriente va de menos a más. Comienza con un bello tema tierno y femenino, sigue con una allegretto juguetón y termina con una demostarción de fuerza, fuego y pasión indetenible. La Claro de Luna es una obra maestra que retrata el espiritu atormentado de un genio de la música.
Francisco Rivero. Claro de luna. 2001.
La
Sonata para piano 14, popularmente conocida como Claro de luna (en
alemán, Mondscheinsonate), fue escrita por Ludwig van Beethoven en 1801 y
publicada en 1802. Fue dedicadaa la
Condesa Giulietta Guicciardi, una joven alumna del compositor, de quien estaba
enamorado.
El
primer movimento Adagio sostenuto está en do sostenido menor. El matiz
es pianissimo y sólo en algunos pasajes alcanza el mezzoforte. Está escrito en forma
ternaria, similar a una canción.
El
segundo movimiento es un minueto,escrito en re bemol mayor. El
carácter es bastante apacible y no consta de sobresaltos, elemento a contrastar
con el siguiente movimiento.
El
tercer movimientoentra en ataca de
forma abrupta. Está escrito en forma sonata. El movimiento consta de rápidos
arpegios, escalas y un juego hábil de fraseo entre las dos manos. Su dificultad es muy
elevada y contrasta con la de los dos movimientos anteriores por el carácter
nervioso y agitado.
Sin duda alguna, una de las mejores de Beethoven por sus
temas románticos y su estructura tan audaz para la época. Se puede decir que es
una obra del primer periodo que se adelanta y anunciaestilo de la segunda etapa. El primer
movimiento que nos envuelve con su música tan suave, de carácter soñador y lentas cadencias nos recuerda a Schubert. Es como mirar hacia la montaña después de la lluvia.
Después d ela lluvia. Francisco Rivero. |1991.
Sonata para piano No.
12 en la mayor OP. 26, compuesta en 1801-02 y dedicada al
Príncipe Carl von Lichnowsky.
El
primer movimiento es un andante con variaciones, lo cual es bastante inusual
para las sonatas de laépoca. Otro
detalle importante es que Beethoven emplea la misma tonalidad en todos los movimientos,
lo cual le da unidad armónica al conjunto. Escuchamos en este movimiento un tema de carácter íntimo y reflexivo, que
expresa sentimientos de amor por medio de una melodía muy tierna y encantadora.
El
vivo scherzo del segundo movimiento contrasta con el primero. La música acelera
y se detiene bruscamente con esforzando.
La Marcha fúnebre.
Mezcla de sentimientos. La
marcha fúnebre anuncia las obras de Chopin.
UN final bastante alegre y movido culmina esta bella obra.
El
Opus 26 dura aproximadamente 20 minutos y consta de cuatro movimientos:
